Isadora Duncan antara Hellenisme dan modernitas

Isadora Duncan antara Hellenisme dan modernitas

  • Isadora Duncan.

    DAVIDSON Jo (1883 - 1951)

  • Isadora Duncan.

    WALDRAFF Franz (1878)

  • Isadora Duncan dengan Walter Rummel.

    BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - T. Ollivier

Untuk menutup

Judul: Isadora Duncan.

Penulis: WALDRAFF Franz (1878 -)

Tanggal ditampilkan:

Ukuran: Tinggi 29,4 - Lebar 22,8

Teknik dan indikasi lainnya: Pensil, cat air. Koleksi Roland Bossard.

Lokasi penyimpanan: Koleksi Pribadi

Hak cipta kontak: © Foto RMN-Grand Palais - G. Blot / Situs web hak cipta dilindungi undang-undang

Referensi gambar: 07-538783

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot / Semua hak dilindungi undang-undang

Untuk menutup

Judul: Isadora Duncan dengan Walter Rummel.

Penulis: BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

Tanggal ditampilkan:

Ukuran: Tinggi 0 - Lebar 0

Teknik dan indikasi lainnya: Cat air. Sekitar 1918-1920.

Lokasi penyimpanan: Situs web Bourdelle Museum

Hak cipta kontak: © Foto RMN-Grand Palais - Bullozsite web

Referensi gambar: 00-022194

Isadora Duncan dengan Walter Rummel.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Tanggal terbit: Februari 2016

Agrégée dalam bahasa Italia, Doktor dalam Sejarah Kontemporer di Universitas Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Konteks sejarah

Perbarui tarian dengan menggambar dari sumbernya

Di Paris, sebuah karya untuk semua avant-garde, mitos Isadora Duncan, pemimpin tarian bebas, berdasarkan gerakan alami dan pakaian yang lebih cocok dengan gerak tubuh dan tubuh para penari, ditempa. . Dididik oleh ibunya, seorang pianis berbakat yang dikorbankan untuk rumah keluarga, untuk kebebasan dan cinta untuk alam dan seni, Isadora menunjukkan bakat tari sebelum waktunya, tetapi dia menolak untuk belajar tari akademis dan menetap. untuk membungkuk pada kuk sepatu pointe, korset dan celana ketat yang merupakan kehidupan sehari-hari para penari yang dirayakan oleh Degas (lihat Dari kelas ke panggung, balet Opera Paris dilihat oleh Edgar Degas). Tiba di Eropa pada tahun 1900, penari tersebut menonjol di salon seni di London, Paris, di mana dia didukung oleh Loïe Fuller (lihat Loïe Fuller, perwujudan Simbolisme di atas panggung), Munich dan Berlin.

Selama dua dekade pertama XXe Century, Isadora Duncan adalah model ideal bagi seniman: melewati atau tinggal di Paris, desainer, pematung dan fotografer terinspirasi oleh dia dan tariannya.

Analisis Gambar

Sukacita menari dari renungan modern

Pada tahun 1907, pematung Amerika Jo Davidson datang untuk belajar di Ecole des Beaux-Arts di Paris. Di sana ia bertemu dengan Isadora Duncan, kemudian di puncak kesuksesannya: dalam studi pensil yang tajam ini, Davidson menampilkan lekuk harmonis dari otot kaki dan lengan penari, yang digambarkan di sini dalam sebuah pose yang mungkin ada di antara para penari. metope dari Théâtre des Champs-Élysées yang diproduksi oleh Bourdelle pada tahun 1912-1913.

Keindahan patung ini dihidupkan dalam cat air yang dilukis oleh Franz Waldraff Jerman, yang menetap di Prancis pada tahun 1902, pertama di Paris dan kemudian di Menton, di mana ia menghasilkan set, panel, dan ilustrasi buku. Kesederhanaan garis dan kesegaran warna latar belakang, sangat kontras dengan keterusterangan tubuh dan lipatan bergelombang dari tunik merah muda, sangat sesuai dengan keanggunan Isadora yang mempesona dan menyenangkan; Kebahagiaan yang didapat dari menari juga terlihat di wajahnya.

Setelah menghadiri penampilannya 'Iphigenia di Tauride de Gluck, pada tahun 1909, Antoine Bourdelle sangat menyukai seni Isadora Duncan; sehari setelah pertunjukan, dia melestarikan ingatan dalam seratus lima puluh gambar yang memulai produksi artistik berlimpah yang terinspirasi oleh Isadora. Di antara karya-karya tersebut adalah siklus gambar perayaan tari dan musik, masing-masing diwakili oleh Isadora Duncan dan pianis Jerman Walter Rummel (1887-1953). Tinggal di Paris sejak 1908, Rummel adalah salah satu promotor terpenting musik Debussy (lihat Debussy dan kebangkitan musik); antara 1918 dan 1920, ia menjalin hubungan sentimental dan artistik dengan Isadora di bawah tanda pengagungan estetika yang mendalam.

Bourdelle menjelaskan interpretasi dari cat air ini, yang paling sukses dari siklus, oleh didascalie yang dia catat di cat air lain yang dia tunjukkan adalah "sketsa pertama" pada subjek yang sama: "jenius Isadora dari menari. / Semangat misterius dari piano. Musisi Rummel dan musik Sphinx. Isadora menari di Marseillaise. Burung merpati bernyanyi. / Karangan bunga laurel adalah mahkota para siswa ". Latar belakang yang gelap menonjolkan siluet cokelat dan emas, dan, dengan kontras yang lebih kuat, keterusterangan tubuh karakter. Kekuatan piano menjinakkan Sphinx musik, yang tampaknya menyatu dengan instrumen yang kakinya membentuk cakarnya. Di depan piano, Isadora, yang berpose seperti lukisan vas atau dekorasi Yunani, dikelilingi oleh murid-muridnya yang akan melanjutkan pekerjaannya. Prestasi dan burung merpati membangkitkan kemuliaan dan kedamaian yang dibawa oleh seni.

Penafsiran

Sebuah Hellenisme diwarnai dengan modernitas

Di akhir XIXe Abad ini, balet adalah subjek perdebatan radikal mengenai aspek teknis dan estetika serta implikasi sosialnya. Tarian akademis, lahir di Eropa dalam lingkungan maskulin, aristokratik dan sangat intelektual, dikodifikasi dan diatur oleh disiplin tubuh yang sangat ketat, menentang tarian baru, yang diciptakan oleh tiga wanita Amerika, Loïe Fuller (lihat Loïe Fuller, inkarnasi Simbolisme di atas panggung), Isadora Duncan dan Ruth St Denis. Masing-masing dengan caranya sendiri, para seniman ini mengklaim peran tari sebagai pengalaman total yang membebaskan tubuh dan mengangkat jiwa melalui persekutuan dengan seni lain, serta dengan alam (terutama di Duncan) dan kemajuan ilmiah (khususnya untuk Fuller); Selain itu, ketiga penari ini juga menjadi panutan bagi wanita Amerika dan Eropa.

Di awal XIXe abad, selama gelombang neoklasik yang, untuk seni figuratif, memiliki masternya yang tak terbantahkan di Antonio Canova, tarian telah dipengaruhi oleh seni Yunani, tetapi hanya untuk tujuan estetika; di awal XXe abad, koreografi Hellenizing dari Isadora Duncan merevolusi tarian, menghidupkan kembali tradisi yang hilang dan menunjukkan tarian modern ke jalur alam. Perjuangan Isadora untuk pembebasan jenazah disambut baik di Jerman, di mana Frei-Körper-Kultur ("Budaya tubuh bebas"). Pada tahun 1905, Isadora Duncan mendirikan sekolah pertamanya di Berlin, diikuti oleh dua sekolah lainnya, diresmikan di Meudon pada tahun 1913 dan di Moskow pada tahun 1921. Muridnya yang paling terkenal adalah enam gadis muda yang dijuluki "Isadorable" oleh kritikus Fernand Divoire, yang bernama Isadora resmi diadopsi pada 1920, tujuh tahun setelah kematian tragis kedua anaknya.

Dikagumi oleh seniman seperti Rodin, Bourdelle, Grandjouan dan Dunoyer de Segonzac, dan oleh sutradara seperti Craig dan Stanislavski, yang dipuja oleh masyarakat internasional yang baik, dikritik karena hidupnya yang kacau, Isadora bukanlah wanita sembrono: dia berjuang untuk pembentukan masyarakat yang adil dan berkomitmen agar, di mana pun di dunia, anak-anak miskin diberi tempat tinggal, diberi makan, dan dididik.

Pada tahun 1927, Isadora Duncan mengalami akhir yang tragis di Nice: dia meninggal karena tercekik kerudungnya, yang tersangkut di jari-jari roda mobil konvertibelnya. Kematian yang absurd ini menghentikannya di jalur revolusionernya, tetapi legendanya telah lahir.

  • jaman dahulu
  • menari
  • perempuan
  • Duncan (Isadora)
  • ketenaran
  • kemodernan

Bibliografi

Isadora Duncan, 1877-1927, patung hidup, katalog pameran di Musée Bourdelle, 20 November 2009 - 14 Maret 2010, Paris, Éditions Paris Musée, 2009. Odette ALLARD, Isadora, Penari Telanjang Kaki atau Revolusi Isadorian: Dari Isadora Duncan hingga Malkovsky, Paris, Éditions des Ecrivains Associés, 1997 Isadora DUNCAN, Hidupku, Paris, Gallimard, 1932. Isadora DUNCAN, Isadora menari revolusi, Paris, Edisi du Rocher, 2002. Isadora DUNCAN, Tarian Masa Depan, teks dipilih dan diterjemahkan oleh Sonia Schoonejans, diikuti oleh Wawasan tentang Isadora Duncan oleh Élie Faure, Colette dan André Levinson, Paris, Éditions Complexe, 2003.

Untuk mengutip artikel ini

Gabriella ASARO, "Isadora Duncan antara Hellenisme dan Modernitas"


Video: Isadora Duncan Dancers