Joséphine Baker dan Revue Nègre

Joséphine Baker dan Revue Nègre


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • The Negro Revue.

    COLIN Paul (1892 - 1985)

  • Josephine Baker.

    ANONIM

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

© BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais Semua hak dilindungi undang-undang

Tanggal penerbitan: Oktober 2006

Konteks sejarah

The Roaring Twenties, penangkal Perang Besar

« Roaring Twenties Dari Broadway yang diperankan oleh Fitzgerald di Amerika Serikat, Roaring Twenties dilambangkan di Prancis dengan skandal Ulasan Negro : dekade setelah Perang Besar mungkin tampak seperti istirahat mewah yang kemudian disebut "tahun-tahun antar perang". "Generasi api" - di mana Paul Colin (1892-1985), yang terluka di Verdun pada tahun 1916, juga menjadi anggotanya - mungkin bersaksi, mendemonstrasikan dan memperingati, tampaknya orang Prancis berusaha untuk melupakan dan bergegas ke perlombaan. konsumsi hingar bingar dan modernitas.

Sejak pergantian abad, kafe-konser tradisional berangsur-angsur berkembang menjadi aula musik. Menunjuk desainer poster dan dekorator kamar Paris, Paul Colin, seorang tokoh Art Deco, dimulai dengan poster ini berkarir panjang sebagai desainer sukses.

Analisis Gambar

La Revue nègre, antara karikatur dan modernitas

Sebelum menyampaikan gambar terakhir untuk poster pertama Revue nègre, Paul Colin mengikuti latihan rombongan (tiga belas penari dan dua belas musisi, termasuk Sydney Bechet), yang datang dari New York di mana mereka telah berjaya di Broadway. Hanya perubahan, dan ukuran: penggantian bintang - yang menolak melakukan perjalanan - oleh seorang gadis muda yang baru berusia delapan belas tahun: Josephine Baker. Oleh karena itu, logis jika Colin memilih untuk memasukkannya ke dalam poster, di bagian atas komposisi segitiga klasik. Dokumen ini sesuai dengan salah satu sketsa awalnya.
Pada latar belakang putih, warna coklat tua dan merah dari figur-figur bergaya menonjol dengan jelas. Penari itu sendiri tampil menonjol dalam balutan warna putih dan abu-abu dengan latar belakang fracs dan kulit hitam; ringan, sugesti erotis dan provokasi lemah yang dibebankan pada energi mentah dan masif dari musisi dan penari. Bentuk penari yang bulat dan mata dua "negro", arketipe yang dikenali dari bibir merah tebal dan rambut keritingnya, menarik gambar ke arah karikatur, sadar dan diasumsikan.

Tapi sketsa itu juga menangkap gerakan yang menggerakkan seluruh pasukan. Disposisi dan sikap seimbang dari ketiga tokoh tersebut, yang direpresentasikan langsung di sini, dalam sebuah cuplikan, seolah-olah dalam ketegangan, memberikan ilusi menyaksikan suatu momen dalam pertunjukan. Irama sinkopasi dari hi-hat tercermin dengan jelas dalam goyangan provokatif Joséphine Baker. Akhirnya, publisitas dari pertunjukan itu sendiri dan ketenarannya dipastikan dengan mengingat seringai - pipi yang bengkak, mata yang berputar dan menyipit, postur binatang - yang dikenakan padanya untuk adegan terakhir, yang dikenal sebagai "tarian liar". .

Potret fotografi Joséphine Baker dalam kemuliaan penuh, selama kelanjutan tur di Berlin, mensintesis segala sesuatu yang dibawa dan diilhami oleh gadis muda kulit hitam Amerika di Paris dari Roaring Twenties. Dia muncul di sini dengan latar belakang netral, tanpa dekorasi eksotis, dalam pose yang agak sopan - terutama mengingat sikap "liar" (sebenarnya, sangat erotis) yang dia perlihatkan selama pertunjukannya. Ketelanjangan sederhana sang seniman diperkuat oleh bulu burung unta yang menutupi dan pada saat yang sama menunjukkan lengkungannya. Penangkap mata dari potongan hitam legam "kekanak-kanakan" dan kulit kecokelatan kontras seperti pada poster Paul Colin dengan mata baji, gigi bersinar, mutiara yang melambai di dadanya dan, akhirnya, manset, "gelang kaki", dan sepatu putih. Postur tubuhnya, satu tangan terangkat, satu tangan di pinggul, kepalanya dimiringkan untuk mengundang, memasuki imajinasi kolektif apa adanya.

Penafsiran

Masa kejayaan "mode hitam" dalam seni: "fenomena Josephine Baker", lambang Roaring Twenties

Tema "negro" menginspirasi para avant-gardes di pergantian abad sebelum mengkristal dalam sosok Joséphine Baker dan irupsi jazz di panggung Paris. Tarian "negro" pertama diperkenalkan di Paris oleh Gabriel Astruc di Nouveau Cirque pada tahun 1903: itu sebenarnya adalah jalan kue terinspirasi oleh penyanyi acara Orang Amerika - di mana orang kulit putih berpakaian seperti orang kulit hitam untuk bernyanyi dan menari seperti budak tua.

"Seni negro" yang disukai Picasso atau para surealis, puisi Cendrars atau melodi Milhaud dan Satie, bersaksi tentang "negrofilia" seniman Prancis pada kuartal pertama abad ke-20. Tak lepas dari aspirasi hingga modernitas yang menggugah skandal: Idola Afrika yang menentang patung-patung klasik jaman dahulu, musik jazz mendarat bersama tentara Amerika di Perang Besar bersaing dengan musik kamar atau opera Eropa Kuno - dan terakhir, Joséphine Baker, penari yang sibuk dengan cawat pisang ringan (dalam pertunjukannya tahun 1927).

Tampaknya "tarian liar" yang menampilkan penari ke Tout-Paris pada 2 Oktober 1925 ditambahkan ke skenografi New York atas permintaan pemilik Aula Musik Champs-Élysées, karena kurangnya penonton. Skandal yang dibuat secara artifisial sama dengan apa yang telah dibangkitkan oleh Diaghilev's Ballets Russes pada dekade sebelumnya. Di sini, tidak diragukan lagi karena fantasi bestialitas dari "Negro" dalam imajinasi Prancis daripada kebebasan total yang dikonotasikan oleh ketelanjangan, pinggul yang bergoyang, seringai, senyuman, gaya rambut pendek Josephine Baker. Dia mewujudkan citra wanita emansipasi yang dapat menikmati dirinya sendiri, untuk memutuskan tubuhnya - untuk menyerah ke pesta Roaring Twenties.

  • menari
  • Hobi
  • aula musik
  • Paris
  • ketenaran
  • Tukang roti (Josephine)
  • Champs Elysees

Bibliografi

Emmanuel BONINI, Joséphine Baker: 100 gambar untuk seorang legenda, Périgueux, La Lauze, 2001. Paul COLIN, Tumor Hitam, Paris, Éditions d´Art Succès, 1928, diterbitkan ulang Paris, La Martinière, 1998. Jean-Claude KLEIN, Lagu di RUU Sejarah lagu Prancis dari kafe-konser hingga saat ini, Paris, Du May, 1991. Denis-Constant MARTIN dan Olivier ROUEFF, The France of Jazz: Music, Modernity and Identity in the First Half of the 20th Century, Marseille Parenthèses, 2002. Alain WEILL, Paul Colin, desainer poster, Paris, Denoël, 1989.

Untuk mengutip artikel ini

Alexandre SUMPF, "Joséphine Baker dan Revue Nègre"


Video: Joséphine Baker Live: Mon Ptit Bonhomme u0026 Chérie je taime, 1964