Resepsi Indian Museum of George Catlin

Resepsi Indian Museum of George Catlin


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Untuk menutup

Judul: Louis-Philippe menghadiri tarian hovas India di salon Tuileries. 21 April 1845.

Penulis: GIRARDET Karl (1813 - 1871)

Tanggal pembuatan: 1846

Tanggal ditampilkan: 21 April 1845

Ukuran: Tinggi 39 - Lebar 54

Teknik dan indikasi lainnya: Minyak di atas kanvas.

Lokasi penyimpanan: Situs web Museum Nasional Istana Versailles (Versailles)

Hak cipta kontak: © Foto RMN-Grand Palais - Situs web semua hak dilindungi undang-undang

Referensi gambar: 91-000581 / MV6138

Louis-Philippe menghadiri tarian hovas India di salon Tuileries. 21 April 1845.

© Foto RMN-Grand Palais - Semua hak dilindungi undang-undang

Tanggal terbit: Februari 2009

Konteks sejarah

Dari satu benua ke benua lainnya

Setelah melakukan perjalanan ke Amerika Serikat antara tahun 1831 dan 1838 untuk bertemu dengan suku-suku Amerindian, untuk melukis anggota mereka dan adat istiadat mereka, dan untuk mengumpulkan benda-benda, George Catlin berjanji untuk mempersembahkan koleksinya: dia ingin melindungi dan memperkenalkan budaya Amerindian. menghilang di bawah pengaruh penaklukan Barat. Untuk menghidupkan museumnya, dia menyewa pasukan Ojibwa dan kemudian Indian Iowa yang bertindak sebagai "tableaux vivants": mereka menari, bernyanyi, membuat objek di antara lukisan dan objek yang dipamerkan. Oleh karena itu Catlin menawarkan pengunjung pengalaman indrawi yang lengkap, semacam pencelupan total dalam budaya Amerindian, untuk menyampaikan kebenaran masyarakat ini dengan sebaik-baiknya.

Karena orang Amerika tidak cukup menerima pekerjaannya, dia memutuskan untuk mempresentasikan museumnya di Eropa. Koleksi Catlin menanggapi kegilaan Prancis akan orang Indian Amerika yang diresmikan dengan mitos "biadab yang baik" dan dipelihara oleh buku-buku Fenimore Cooper, yang tinggal di Paris dari tahun 1828 hingga 1833 dan yang novelnya - segera diterjemahkan - sangat sukses.

Analisis Gambar

Pertemuan budaya

Lukisan Karl Girardet memberi kesaksian tentang masa Catlin di Paris dan secara khusus menunjukkan apa yang menarik perhatian kami pada saat itu: kehadiran orang Indian Amerika asli di Prancis dan penemuan budaya asing. Apa yang dipilih Girardet untuk dilukis, pelukis favorit Louis-Philippe yang bertanggung jawab untuk mengabadikan pertemuan antara penduduk asli Amerika dan raja, memang penting. Sementara Catlin telah mengembangkan koleksinya sebagai satu kesatuan yang tidak terpisahkan dan tidak diragukan lagi dimulai dengan menampilkan lukisannya dan benda-benda yang dibawanya kembali, Girardet berfokus pada bagian hidup dari museum Catlin: dia menggambarkan rombongan tersebut dalam ayunan penuh. menunjukkan dan memperhatikan detail semua anggotanya - pria yang menari, mereka yang memainkan musik, tetapi juga wanita dan anak-anak. Dengan demikian, ini menyoroti apa yang mengejutkan semua pengunjung Museum Catlin: kemungkinan bertemu orang asing dari negara-negara eksotis, dan yang terpenting adalah perasaan berada di depan kelompok budaya nyata, dalam hal ini keluarga, dan bukan di hadapan rekonstruksi fiktif dari perbedaan Amerindian.

Komposisi kanvas secara eksplisit mementaskan pertemuan antara dua budaya ini: di sebelah kiri adalah kelompok Amerindian; di sebelah kanan raja dan orang Barat lainnya yang menghadiri pertunjukan mereka. Orang India yang menari di tengah dengan demikian menempati posisi tengah antara kedua sisi lukisan; mereka menghubungkan dua ruang yang jika tidak dipisahkan, menandakan tempat pertemuan. Melalui representasi yang diberikan oleh Troupe of Native American of Catlin-lah kedua budaya ini bersentuhan, atau, lebih tepatnya, orang Prancis mengenal penduduk asli Amerika.

Penafsiran

Pengalaman decentering

Para artis romantis yang berkunjung ke Catlin Museum memang sangat peka terhadap perjumpaan dengan orang asing ini. Terlibat dalam debat yang bertujuan memperluas batas-batas seni tradisional, Charles Baudelaire, Champfleury, Théophile Gautier, Gérard de Nerval dan George Sand melihat pameran Catlin sebagai bukti universalitas seni dan pengalaman estetika. Kanvas Catlin, objek yang dia kumpulkan dan "gambar hidup" yang dibuat oleh penduduk asli Amerika membenamkannya dalam budaya kohesif di mana perasaan estetika diekspresikan dalam bentuk lain. Dengan demikian, mereka mengalami perubahan budaya dari pemandangan yang mirip dengan efek seni populer yang baru-baru ini dinilai kembali oleh Champfleury telah menghasilkan pada mereka: mereka memiliki kesan kembali ke asal mula seni dan perasaan estetika. Dengan cara demikian, jika pemicu untuk kepentingan publik dan seniman niscaya adalah kehadiran orang Indian Amerika yang sesungguhnya di Paris, maka perjumpaan dengan Amerindian otherness dilakukan, bagi para romantisme, oleh para perantara seluruh museum.

Catlin telah membayangkan koleksinya sebagai satu kesatuan yang tak terpisahkan - lukisan, objek, dan pertunjukan yang saling melengkapi untuk memulihkan totalitas masyarakat Pribumi Amerika - dan koherensi ini menggemakan refleksi atas kesatuan seni yang menjiwai. artis pada saat itu. Namun, di atas semua itu, hampir semua pendekatan etnografis yang diterapkan oleh Catlin-lah yang menyebabkan efek pergeseran pandangan yang dialami para seniman ini. Pengalaman sensorik total yang ditawarkan oleh pameran adalah cara untuk menemukan budaya Pribumi Amerika dari dalam, artinya, memungkinkan romantisme untuk melepaskan diri dari konvensi akademis dan mempertimbangkan apa mereka miliki di hadapan mereka sebagai bentuk seni. Oleh karena itu, Museum Catlin India memainkan peran penting dalam debat estetika pada masa itu dan khususnya dalam redefinisi romantis seni, tetapi tidak mendorong Prancis untuk melanjutkan karya dokumenter yang diprakarsai oleh Catlin. Sebaliknya, eksotisme budaya massa yang mengikutinya terkonsentrasi secara eksklusif di sekitar ekonomi tontonan dengan maksud untuk menarik orang banyak, melupakan fungsi didaktik yang diberikan Catlin di museumnya dan totalitas yang diwakilinya - pertunjukan pertunjukan. Penduduk asli Amerika adalah pelengkap lukisan dan objek. Ini tidak akan lagi menjadi masalah menemukan yang lain melainkan menunjukkan dia, kadang-kadang seperti binatang, untuk bersaksi tentang inferioritasnya dan keuntungan perusahaan kolonial.

  • Penduduk asli Amerika
  • Catlin (George)
  • Louis Philippe
  • Museum
  • romantisme

Bibliografi

Daniel FABRE, Claude MACHEREL, "Dari Barat Jauh ke Louvre: Museum George Catlin India", Gradhiva, seri baru n ° 3, 2006. Dominique KALIFA, "Archaeology of" apachism ": barbarians and Redskins in the 19th Century", di Kejahatan dan budaya di abad ke-19, Paris, Perrin, 2005, hlm. 44-66

Untuk mengutip artikel ini

Claire LE THOMAS, "Resepsi museum George Catlin di India"


Video: George Catlins Art: The Bounty u0026 Beauty of Native Americans


Komentar:

  1. Haele

    Sungguh kalimat yang menyentuh :)

  2. Kegore

    Benar untuk jawabannya

  3. Brougher

    Apakah akan membunuh, saya tidak tahu.

  4. Nun

    What to say about it?

  5. Geron

    Yes, it sounds tempting



Menulis pesan