Mangkuk Tembikar Samarran

Mangkuk Tembikar Samarran


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


1. Awal yang Dibagikan

Kisah manusia kita dimulai di Afrika. Dari sana nenek moyang kita yang jauh melakukan perjalanan ke Asia dan Eropa, membawa serta teknologi umum yang sama – kapak tangan. Pembuatnya tiba di India mungkin sedini 1,7 juta tahun yang lalu. Alat yang sama dibuat selama puluhan ribu tahun di mana pun nenek moyang yang jauh ini bepergian.

Jauh kemudian, sekitar 200.000 tahun yang lalu, manusia modern seperti kita berevolusi di Afrika dan menyebar dalam gelombang migrasi besar kedua sekitar 70–80.000 tahun yang lalu. Nenek moyang kita baru-baru ini menjalani kehidupan nomaden sampai akhir Zaman Es 10.000 tahun yang lalu ketika cara hidup baru mulai muncul. Beberapa orang mulai merawat tanaman dan hewan, dan secara bertahap menjadi petani. Secara bersamaan di berbagai belahan dunia, nenek moyang kita mulai membuat dan menggunakan tembikar. Ide yang sama digunakan dalam cara yang berbeda dan berubah untuk mengekspresikan kemanusiaan kita bersama.


Tembikar

Dikembangkan setidaknya 30.000 tahun yang lalu, tembikar—tanah liat yang dibakar—sangat berguna untuk mengumpulkan biji-bijian, buah-buahan, dan air. Para arkeolog menghargai tembikar yang tahan lama karena pola dan teknik konvensional yang khas yang mengidentifikasi budaya prasejarah. Tembikar mungkin berguna, tetapi selalu ditingkatkan dengan desain artistik. Gambar di bawah ini merupakan contoh tembikar yang khas dari berbagai budaya kuno. Anda akan melihat beberapa konvensi bersama, terutama hewan dan desain geometris.

Hewan Bertanduk dan Penari. (Periode Chaleolitikum, sekitar 5.000 SM). Budaya Ubaid, Keramik Samarran. Toples dengan Empat Ibex. (Pakistan Neolitikum c. 2800-2500 SM). Guci dari "era awal peradaban India, ... Periode Lembah Indus,"

Informasi latar belakang yang disediakan oleh situs Artstor untuk mangkuk Samarran menjelaskan konvensi utama, Bentuk keramik Samarran yang paling khas adalah mangkuk dalam atau dangkal, piring, mangkuk beralas, dan stoples leher tinggi. Keramik Samarran adalah yang pertama dalam budaya manusia di mana desain hewan digunakan secara luas, dan yang pertama dihiasi dengan figur manusia. … Swastika, simbol agama umum dalam budaya Asia Selatan kuno, muncul di luar … dan desain seperti swastika yang berputar, berputar, berputar-putar ditemukan di bagian dalam. Ini termasuk rusa dengan tanduk mereka menjulur di belakang mereka, perempuan (dengan tiga jari di tangan mereka), dengan rambut panjang mereka terbang di sudut kanan ke kepala mereka saat mereka berputar, dikelilingi oleh desain kalajengking. Pengaturan serupa dari ikan, ular dan bentuk kehidupan lainnya ditemukan. Sosok-sosok tersebut sering dikelompokkan dalam empat bagian, dengan tanduk atau rambut tegak lurus dengan sosok utama dalam pola geometris yang ketat tetapi berputar-putar.

Tradisi tembikar Tiongkok yang terhormat telah berkembang di Tiongkok selama lebih dari 6.000 tahun. Pot budaya Hu ini memamerkan lingkaran dan pola geometris yang paralel dengan banyak estetika kuno.

Pot dengan pola pusaran. (Budaya Hu, 4000-2000 SM) Guci porselen Dinasti Tang. (618–907 M):

Membandingkan potongan budaya Hu dan Tang, dapatkah Anda melihat perbedaan luar biasa yang diciptakan oleh teknologi baru? Sekitar 14 abad yang lalu, para pembuat tembikar Cina membuat terobosan teknologi yang luar biasa: Porselen, diilustrasikan dalam guci Dinasti Tang di atas.

Tubuh keramik yang keras, putih, dan tembus cahaya, yang dibakar pada suhu tinggi dalam tungku untuk membuatnya menjadi vitrifikasi. Biasanya ditutupi dengan glasir dan dihias, di bawah glasir (biasanya dalam kobalt), atau, setelah pembakaran pertama, di atas glasir dengan warna enamel. … Porselen asli pertama kali dibuat oleh orang Cina pada abad ke-7 atau ke-8, menggunakan kaolin (tanah liat cina) dan pettunse (batu cina) (porselen).

Karakteristik porselen yang canggih dan mengkilap itu terletak di Glaze :

Lapisan kaca pada badan keramik yang memberikan penutup kedap air dan permukaan untuk dekorasi. Bahan-bahan yang digunakan mirip dengan yang ada di gelas, dengan fluks ditambahkan dan kemudian digiling untuk menghasilkan bubuk yang tidak larut. Ini kemudian dapat disemprotkan atau ditaburi ke badan keramik. Sebagai alternatif, bedak dapat dicampur dengan air dan tubuh dicelupkan ke dalam larutan ini. Air diserap oleh tubuh berpori, meninggalkan lapisan glasir, siap untuk ditembakkan. Glasir menyatu ke tubuh setelah a kilap menembak, yang mengikuti inisial biskuit penembakan. Tembikar biasanya dilapisi dengan glasir timah atau glasir timah, periuk dengan glasir garam, dan porselen pasta keras dengan glasir feldspathic. Dekorasi juga bisa berupa glasir. Dekorasi juga dapat diterapkan di bawah glasir, biasanya menggunakan kobalt, atau di atas glasir menggunakan berbagai macam warna enamel. (Artikel ("Glass")

Selama Dinasti Ming (Abad ke-16) porselen Tiongkok mencapai tingkat kecanggihan yang tinggi menggunakan kaca bawah, “dekorasi yang dicat pada badan keramik sebelum glasir diterapkan dan yang dipasang secara permanen di bawah glasir ketika potongan itu ditembakkan” (“Underglaze”).

Pada abad ke-17, upaya perdagangan dan penjajahan Eropa mendominasi perdagangan di seluruh dunia. Impor yang sangat berharga bagi orang Eropa yang makmur adalah porselen Cina, dan pabrikan di Cina siap untuk perdagangan ekspor (Porselen ekspor Cina):

Vas Dinasti Ming. (1522-66 M). Porselen dengan lapisan bawah biru Piring porselen Worcester Porcelain Co. Inggris (1765-1780)

Tentu saja, biaya impor menaikkan harga dan “ada banyak upaya untuk mereproduksi [porselen] di Eropa” (artikel (“Porselen”). Teknik Cina terbukti sulit dipahami oleh pengrajin Eropa sampai, pada abad ke-18, produsen menerobos dan meniru desain Cina dalam produksi massal. "Cina" menjadi pokok desain domestik Eropa dan ruang makan orang-orang.


Tanda Antik Sikat Tembikar

Banyak item Kuas ditandai dengan nama perusahaan, tetapi tidak semuanya. Beberapa fitur hanya nomor cetakan dan huruf USA. Beberapa ditandai dengan label kertas yang kemudian aus atau menjadi tidak terbaca, yang lain hanya dijual tanpa tanda.

Sementara beberapa bagian awal tidak ditandai, banyak yang ditandai dengan nomor gaya. Karena mereka tidak memiliki nama perusahaan, nomor tiga digit ini mungkin sulit untuk diidentifikasi. Brush-McCoy jarang mencantumkan nama pola, dengan beberapa pengecualian pola Navarre 1912 dan pola Vogue 1916 diberi nama di pangkalan. Barang-barang lainnya memiliki prangko termasuk inisial "MITUSA" (singkatan dari Made in the USA) di samping lokasi tembikar, Zanesville, Ohio.

Desain oleh saudara-saudara Winton ditandai dengan huruf W terkesan, nomor desain, dan biasanya "USA". Beberapa merek palsu juga menggunakan denotasi W di samping merek pembuat palsu.

Setelah hubungan dengan keluarga McCoy terputus, Brush menambahkan nama perusahaan ke item secara lebih teratur, menggunakan kata tulisan tangan "Brush" dengan inisial USA, dalam berbagai gaya skrip. Nomor gaya dapat disertakan.

Kuas juga menggunakan motif palet seniman mulai dari desain yang digambar tangan, dengan atau tanpa kata-kata Kualitas Kuas, hingga desain stempel di tahun-tahun berikutnya.

Sebuah motif yang mewakili toples berisi kuas juga digunakan, dan ini menampilkan nama BRUSH di atas, dengan kata WARE di dalam motifnya. Beberapa perangko menampilkan kata MARK di bawah toples.

Rangkaian peralatan seni Kuas, pasca 1940, menampilkan dua varian umum dari tanda pembuatnya, yang pertama adalah segel bundar yang berisi motif guci dengan kata SIKAT di atas, ART di dalam motif guci dan Studio di bawah. Yang kedua adalah segel berbentuk serupa dengan toples kuas cat dan huruf SIKAT di antara kuas, dengan kata ARTWARE di dalam toples.

Juga pasca 1940 adalah desain melingkar dengan garis berpotongan dengan Brush Pottery USA dalam huruf skrip.


Mangkuk Adonan Tembikar Bersejarah Zia Pueblo [TERJUAL]

Mangkuk adonan tembikar bersejarah yang cantik ini dibuat oleh Rosalia Medina Toribio, seorang seniman Zia Pueblo, pada awal 1900-an. Ini dalam kondisi sangat baik untuk mangkuk utilitarian, dengan keausan ringan dari penggunaan dan tidak ada retak, keripik, atau perbaikan. Patinanya kaya dan berasap, membuat sejarah penggunaan dan penanganan mangkuk menjadi jelas dengan cara yang akan menarik bagi banyak kolektor tembikar bersejarah. Karya ini kaya akan karakter, dan daya tariknya sebagian besar disebabkan oleh karya bagus pembuat tembikar dan permukaan yang sangat dipatenkan yang telah berkembang selama bertahun-tahun.

Bentuk mangkuknya menarik dan seimbang, dengan mulut lebar dan pinggiran yang sedikit melengkung ke dalam. Band desain tunggal mangkuk menutupi sekitar dua pertiga bagian luar. Dari atas dan bawah pita, muncul setengah lingkaran, melengkung ke tengah. Sepasang awan hujan hitam mengapung di dalam setengah lingkaran ini. Baris atas setengah lingkaran dan baris bawah terhuyung-huyung, menciptakan garis bergelombang dengan warna merah kaya yang sama dengan bagian dalam dan bawah mangkuk. Seperti mangkuk itu sendiri, desainnya sederhana dan alami, mengalir di sekitar bagian luar dengan mulus dan anggun. Ini adalah contoh yang sangat baik dari tembikar Zia era bersejarah akhir.

Rosalia Medina Toribio (ca.1858-1950) adalah ibu dari delapan anak dan pembuat tembikar dengan bakat luar biasa. Dia difoto oleh banyak fotografer selama bertahun-tahun&mdashMatilda Coxe Stevenson pada tahun 1887, George Pepper pada tahun 1899 dan 1900-1901, Edward Curtis pada tahun 1925, Wick Miller pada tahun 1925-1930, dan lainnya. Foto Curtis tahun 1925 dimasukkan dalam publikasi monumentalnya The North American Indian. &ldquoCurtis mengagumi karya Rosalia Medina Toribio&rsquos dan menggemakan komentar Stevenson&rsquos 1887 bahwa dia adalah seorang pembuat tembikar yang hebat, menyebutkan bahwa dia &lsquoadalah salah satu dari dua pembuat tembikar terbaik di Sia, seorang Pueblo yang terkenal karena keunggulan tembikarnya.&rdquo [Harlow dan Lanmon 2003:326] . Dari sekian banyak fotonya, dengan contoh-contoh tembikarnya, memudahkan identifikasi tembikarnya.

Foto George Pepper tentang dirinya diambil selama penembakan tembikar di mana tiga mangkuk yang terlihat dalam penembakan itu identik dengan yang disajikan di sini. Dari foto inilah kami membuat atribusi.

&ldquoRosalia Medina Toribio juga membuat mangkuk adonan. Hiasan zigzag, mungkin zigzag merah pada slip berwarna krem ​​dengan segitiga hitam atau setengah lingkaran di sepanjang tepi atas dan bawah, dapat dilihat dengan jelas pada tiga dari empat mangkuk adonan yang dia potret menembak. Mereka adalah desain yang mungkin dibuat oleh beberapa pembuat tembikar Zia, dan mereka mirip dengan mangkuk yang diperlihatkan dalam foto rekayasa Rosalia Medina Toribio yang diambil oleh Wick Miller.&rdquo [Harlow dan Lanmon 2003:325]. Wick Miller adalah seorang pedagang India di San Ysidro, New Mexico.

Meskipun tidak ada cara untuk membedakan mangkuk adonan yang dibuat olehnya dengan yang dibuat oleh pembuat tembikar lain, perbandingan foto mangkuknya yang diterbitkan dengan mangkuk yang digambarkan di atas terlalu mirip untuk diabaikan.

Kondisi: kondisi prima, tanpa kerusakan struktural, restorasi, atau perbaikan.

Asal: Mangkuk Adonan Tembikar Bersejarah Zia Pueblo Utilitarian ini berasal dari koleksi Susan McGreevy, mantan direktur Museum Wheelwright di Santa Fe, dan penulis beberapa buku.

Referensi: Harlow, Francis H., dan Dwight P. Lanmon. Tembikar Zia Pueblo, SAR Tekan


Mangkuk Tembikar Samarran - Sejarah


Museum Seni Rupa, Boston
Budaya Mogollon Amerika, barat daya New Mexico, Lembah Sungai Mimbres
1000-1150 M
Meniru gaya klasik hitam-putih II, gerabah yang dicat
Tinggi: 4 3/4 inci (12,1 cm) diameter: 11 1/4 inci (28,6 cm)
Seth K. Sweetser Fund No. 1 dan Hadiah dari Pendukung Departemen Seni dan Patung Dekoratif Amerika
Diakuisisi pada tahun 1990

Courtesy, Museum Seni Rupa, Boston. Direproduksi dengan izin. © 2000 Museum of Fine Arts, Boston. Seluruh hak cipta.

Orang-orang Mogollon mengambil nama mereka dari Pegunungan Mogollon di New Mexico. Dari 200 SM sampai sekitar tahun 1300 M, budaya mereka berkembang. Selama periode Mimbres (A.D. 1050- c. 1300, periode kelima dan terakhir dari sejarah singkat mereka, mereka membangun gedung apartemen dan sistem drainase, dan juga menciptakan apa yang dianggap tembikar paling penting dan indah dari Barat Daya Amerika. Sementara hilangnya mereka tetap menjadi misteri, tembikar mereka menawarkan wawasan besar tentang sistem kepercayaan Mogollon.

Sepotong Mimbres klasik, mangkuk ini didekorasi dengan desain geometris yang ditampilkan dalam gaya hitam-putih klasik. Bentuknya mewakili enam arah gerakan yang dirasakan Mogollon, dan sosok puyuh perdukunan yang terlihat di sini adalah tipikal seni realistis Mogollon. Sama seringnya, pengrajin Mogollon melukis gambar fantastis -- mamalia dengan ekor ikan, misalnya, atau sayap. Banyak mangkuk menampilkan adegan transformasi hewan-ke-manusia, indikasi bahwa pot digunakan selama acara keagamaan. Beberapa arkeolog menduga bahwa pola geometris yang berputar-putar dan ilustrasi yang lebih fantastis terinspirasi oleh halusinasi seperti budaya Amerika prasejarah lainnya, Mogollon diketahui menggunakan tanaman psikoaktif untuk tujuan spiritual, pengobatan, dan rekreasi.

Tembikar mimbres adalah elemen penting dari ritual kematian Mogollon. Adat mendiktekan bahwa Mogollon dikubur di bawah rumah mereka, meringkuk dalam posisi janin. Sebelum penguburan, mangkuk yang akan diletakkan di atas kepala almarhum dibunuh secara seremonial dan simbolis, lubang di tengah mangkuk mewakili luka fatal. Pembunuhan mangkuk itu membebaskan arwah pembuat tembikar untuk menemani orang yang sudah meninggal ke alam baka. Dengan cara ini, orang-orang Mogollon tidak dianggap menghilang, tetapi diyakini hidup dalam keturunan kontemporer mereka.

Selama berabad-abad, banyak tembikar Mogollon telah dihancurkan oleh penjarah, tetapi undang-undang tahun 1989 yang disahkan di New Mexico yang melarang gangguan terhadap kuburan manusia yang tidak bertanda telah membantu membalikkan tren ini.


Dari Koleksi: Chelsea Pottery "Sejarah Singkat Tanah Liat Bahama"

Sebuah karya keramik buatan tangan yang dibentuk dengan indah, diproduksi di Chelsea Pottery di Nassau pada tahun 1960, berfungsi sebagai titik awal yang bagus untuk membicarakan beberapa sejarah seni Bahama kami. Pekerjaan tanah liat, seperti menggambar dan melukis, memiliki sejarah yang hampir setua umat manusia itu sendiri. Warisan tembikar kami di sini dimulai dengan masyarakat adat Bahama - Arawak, Lucayan, dan Taino. Seperti yang dipaparkan Dr Erica M. James dalam teks kuncinya tentang sejarah seni Bahama dalam “Bahamian Modernism”, latar belakang budaya visual kreatif kita jauh lebih kaya dan beragam daripada yang cenderung kita dengar.

Orang-orang nomaden dan sangat cerdik ini membawa tembikar bersama mereka dari Amerika Selatan sampai mereka mencapai kepulauan batu kapur kita sekitar 500-800 Masehi. Setelah itu, Spanyol dan Inggris dan bahkan Prancis yang menetap di Abacos pada tahun 1500-an akan membawa serta berbagai gaya bejana gerabah mereka. Dari kolonialisme hingga kapitalisme modern, barang-barang tanah liat telah lama digunakan untuk menandai kehadiran dan perkembangan berbagai masyarakat.

“Untitled (Nude Woman)” (1959), Diproduksi di Chelsea Pottery, keramik, diameter 8¼. Bagian dari Koleksi Nasional.

Beberapa orang mungkin berpuas diri dalam berpikir bahwa sejarah kita dimulai dan diakhiri dengan perbudakan dan kolonialisme - dan meskipun itu mungkin merupakan bagian yang paling penting dan berpengaruh dari sejarah kita, rute dari gelombang pertama kolonialisme dengan Spanyol dan Christopher Columbus, berbagai upaya oleh orang Eropa lainnya setelah itu, penaklukan dan perbudakan Inggris, sama sekali bukan awal atau akhir dari cerita kita. Kami bahkan memiliki bahan tanah liat – melalui Debu Sahara – yang ditiup dari benua Afrika selama ribuan tahun, mengendapkan diri mereka di tanah merah dan lubang biru lebih lama dari yang bisa diingat. Ini adalah sejarah yang kaya yang mendukung konteks seputar produksi piring kecil sederhana ini, yang ditunjukkan dalam "Reinkarnasi" retrospektif R. Brent Malone di NAGB pada tahun 2015.

The Chelsea Pottery membawa serta pergeseran paradigma untuk praktik kreatif di Bahama, tidak menandai dimulainya pendidikan seni di Bahama. Dengan Tembikar Chelsea (dan Tembikar Bahama berikutnya) terjadi pergeseran dan perubahan kecepatan menuju pemahaman dan apresiasi lokal yang lebih baik terhadap budaya visual dan seni Bahama sebagai profesi yang layak di masyarakat kita. Sampai bengkel tembikar yang berbasis di Inggris menemukan ruang di Bahama, yang dibuka pada tahun 1957 di Nassau berkat dimulainya di bawah Harold Christie dan Sir Francis Peek, hanya ada dua pendidik seni terkenal yang didokumentasikan: Horace Wright dan Don Russell. Yang pertama, satu-satunya guru seni di sekolah umum di seluruh negeri pada 1950-an (Anda membacanya dengan benar), dan yang terakhir adalah seniman Bahama pertama yang dilatih secara formal untuk membuka sekolah seni (pada 1950). Jalan terakhir untuk belajar tentang sejarah seni dan praktik kreatif adalah imigran Inggris David Rawnsley di studio tembikar yang disebutkan di atas, dibantu oleh “sekelompok kecil seniman berdedikasi yang berharap untuk mengembangkan keterampilan generasi yang akan menjadi bagian dari negara ini. artis paling terkenal termasuk Kendal Hanna, Maxwell "Max" Taylor, Brent Malone dan Eddie Minnis yang sangat muda" (James, 2011).

Brent Malone, yang setelah lulus dari Queens College pada tahun 1957, akan bergabung dengan hotspot Chelsea Pottery, menemukan teman cepat di artis lain yang ia temui di sana: Taylor, Hanna, Crofton Peddie, dan J. Carl Rahming. Rombongan seniman akan melanjutkan untuk membuat piring persis seperti yang ditunjukkan, dengan serangkaian desain lain yang menggambarkan flora dan fauna Bahama dan eksperimen ini dalam apa yang telah diciptakan "Bahamian Modernisme" oleh James.

Sebagian besar seni Bahama seperti yang kita ketahui saat ini didirikan dalam genre pembuatan seni ini yang secara historis terkait dengan feminin (karena penggunaannya di ruang domestik sepanjang waktu), sehingga sering diturunkan ke dunia kerajinan, dan beberapa orang mungkin mengatakan keseimbangan ini energi maskulin dan feminin adalah kunci dalam memelihara semangat kreatif dari begitu banyak seniman yang kita cari untuk inspirasi hari ini.


Detail Penilaian

Memahami Penilaian Kami

Produser eksekutif Marsha Bemko membagikan kiatnya untuk mendapatkan hasil maksimal dari ANTIQUES ROADSHOW.

Nilai dapat berubah: Nilai suatu barang tergantung pada banyak hal, termasuk kondisi barang itu sendiri, tren pasar untuk barang tersebut, dan lokasi di mana barang tersebut akan dijual. Ini hanyalah beberapa alasan mengapa jawaban atas pertanyaan "Berapa nilainya?" begitu sering "Itu tergantung."

Catat tanggalnya: Catat tanggal penilaian tersebut dicatat. Informasi ini muncul di sudut kiri atas halaman, dengan label "Dinilai Aktif". Nilai berubah dari waktu ke waktu sesuai dengan kekuatan pasar, sehingga nilai item saat ini bisa lebih tinggi, lebih rendah, atau sama seperti saat ahli kami pertama kali menilainya.

Konteks adalah kuncinya: Dengarkan baik-baik. Sebagian besar ahli kami akan memberikan nilai penilaian dalam konteks. Misalnya, Anda akan sering mendengar mereka mengatakan nilai suatu barang "di pelelangan", atau "eceran", atau "untuk tujuan asuransi" (nilai pengganti). Harga eceran berbeda dengan harga grosir. Seringkali juru lelang akan berbicara tentang apa yang paling dia ketahui: pasar lelang. Seorang pemilik toko biasanya akan berbicara tentang apa yang paling dia ketahui: harga eceran yang dia berikan pada barang di tokonya. Dan meskipun tidak ada aturan yang keras dan cepat, harga lelang suatu barang seringkali bisa setengah dari nilai ecerannya namun untuk barang lain, harga lelang bisa lebih tinggi dari eceran. Namun, sebagai aturan, nilai ritel dan asuransi/penggantian hampir sama.

Perkiraan verbal: Nilai-nilai yang diberikan oleh para ahli di ANTIQUES ROADSHOW dianggap sebagai "perkiraan nilai secara verbal". Secara teknis, "penilaian" adalah dokumen hukum, umumnya untuk tujuan asuransi, ditulis oleh ahli yang memenuhi syarat dan dibayar oleh pemilik barang. Penilaian biasanya melibatkan sejumlah besar penelitian untuk menetapkan keaslian, asal, komposisi, metode konstruksi, dan atribut penting lainnya dari objek tertentu.

Pendapat nilai: Seperti semua penilaian, perkiraan verbal dari nilai yang diberikan pada acara ROADSHOW adalah pendapat ahli kami yang terbentuk dari pengetahuan mereka tentang barang antik dan koleksi, tren pasar, dan faktor lainnya. Meskipun penilaian kami didasarkan pada penelitian dan pengalaman, pendapat dapat, dan kadang-kadang, bervariasi di antara para ahli.

Afiliasi penilai: Akhirnya, afiliasi penilai mungkin telah berubah sejak penilaian dicatat. Untuk melihat informasi kontak penilai saat ini di Arsip ROADSHOW, klik tautan di bawah gambar penilai. Indeks Penilai kami juga berisi daftar lengkap penilai ROADSHOW aktif dan detail kontak serta biografi mereka.


Hagi ware

Hagi ware muncul lebih dari 400 tahun yang lalu. Ini adalah jenis tembikar Jepang yang sangat mudah dikenali karena campuran tanah liatnya yang dibuat dengan tiga jenis tanah (tanah Daido, tanah Mitake dan tanah Mishima) dan penggunaan glasir feldspar. Itu berasal setelah Perang Imjin (1592-1597) dengan &lsquoLee Brothers&rsquo pembuat tembikar dari Korea. Sebuah fitur dari tanah liat adalah bahwa hal itu relatif lembut dan penyerap. Mangkuk teh Hagi sangat cocok untuk teh hijau. Semakin sering Anda menggunakannya, semakin besar pesonanya, karena permukaannya mengembangkan patina dari sifat-sifat dalam teh yang menembus bagian dalam mangkuk dari waktu ke waktu.

Selama periode Edo, tembikar Hagi berada di bawah perlindungan klan, tetapi dengan pergolakan Restorasi Meiji, tembikar kehilangan dukungan dan menghadapi kesulitan, dan sebagian besar menghilang bersama dengan Westernisasi Jepang. Namun, Miwa Kyusetsu membentuk gaya unik "Kyusetsujiro (Kyusetsu-putih)", dan sebagai tambahan, Sakakura Shinbei generasi kedua belas menyebarkan barang Hagi ke seluruh negeri, yang menyelamatkannya dari penurunan.

Pesona Hagi ware - Tujuh penyamaran Hagi

Dikenal sebagai mangkuk yang dicintai oleh para ahli upacara minum teh sejak dulu, sedemikian rupa sehingga mereka dirayakan di "Raku pertama, Hagi kedua, Karatsu ketiga," mereka menikmati popularitas yang mengakar kuat.

Namun, tidak jarang mendengar cerita seperti "Ketika saya menuangkan teh ke dalam mangkuk yang saya beli di Hagi tempo hari, teh itu meresap ke luar mangkuk. Saya ingin tahu apakah itu barang yang rusak." Itu karena pada kenyataannya, ketika Anda pertama kali mulai menggunakan Hagi ware, terkadang bocor.

Namun, kebocoran ini sebenarnya adalah fitur terbesar dari perangkat Hagi. Tanah Hagi ware bertekstur lembut kasar dan memiliki banyak celah kecil. Selanjutnya, uap air meresap ke dalam mangkuk melalui retakan halus yang disebut "intrusi" yang terjadi pada permukaan mangkuk karena perbedaan rasio penyusutan antara tanah dan glasir, dan bahkan mungkin keluar ke permukaan.

Dengan menuangkan teh berulang kali ke dalam cangkir teh yang awalnya bocor, tanah yang kasar secara bertahap menjadi tersumbat oleh noda teh, dan berhenti bocor. Jadi, dengan menggunakan Hagi ware selama bertahun-tahun, bahan-bahan seperti dalam teh meresap ke dalam intrusi, dan teksturnya berubah. Fenomena ini disebut "Tujuh Penyamaran Hagi", dan ini adalah fitur utama yang membuat barang Hagi sangat dihargai sebagai mangkuk untuk upacara minum teh di antara mereka yang menyukai kesederhanaan yang elegan.

Karena keadaan ini, ada banyak barang Hagi sederhana, dan hampir tidak ada yang dihiasi dengan lukisan.


Mangkuk Lukis Mimbres

Pola geometris yang elegan, sosok dinamis, dan penggambaran yang canggih menyatu dalam mangkuk keramik di halaman berlawanan, yang menunjukkan seorang pria dengan telinga dan ekor kelinci membawa keranjang di punggungnya. Ini adalah contoh yang sangat baik dari tembikar yang dibuat antara tahun 1000 dan 1150 M oleh beberapa seniman asli Amerika tanpa nama. Mereka adalah anggota kelompok yang disebut Mimbres, nenek moyang awal Indian Pueblo, yang mendiami sebagian besar barat daya New Mexico, dan tembikar mereka dianggap sebagai tradisi seni kuno terbaik di Amerika Utara.

Mangkuk, bentuk paling umum dari tembikar Mimbres, digunakan untuk penyimpanan dan persiapan makanan, tetapi mereka juga memiliki peran penting terakhir sebagai objek pemakaman, dikubur bersama orang mati di bawah lantai tanah rumah Mimbres. Sementara beberapa mengadakan persembahan kamar mayat, yang lain, seperti yang satu ini, secara ritual "dibunuh"—sebuah lubang menusuk bagian tengah mangkuk, membuatnya tidak berguna bagi yang hidup—dan ditempatkan di atas kepala mayat.

Karena tidak memiliki roda pembuat tembikar, Mimbres menggunakan tanah liat lokal yang digulung menjadi gulungan seperti ular, dengan cara yang sama seperti pembuat tembikar Pueblo tradisional membentuk pot mereka hari ini. Mereka menumpuk gulungan ini satu di atas yang lain dan kemudian menghaluskan mangkuk dengan sepotong labu atau alat pembentuk lainnya. Tapi tidak seperti pembuat tembikar Pueblo modern, Mimbres hanya melukis permukaan interior mangkuk mereka, meletakkan warna dengan kuas yucca tipis, menciptakan gambar grafis yang kuat dari hewan, manusia, tumbuhan, dan makhluk mitos—makhluk yang terdiri dari kombinasi berbagai binatang, atau figur yang merupakan bagian dari manusia, bagian dari binatang. Beberapa dari gambar-gambar ini memungkinkan kita melihat sekilas kehidupan Mimbres tetapi sebagian besar mewakili dunia ritual dan kepercayaan yang hampir tidak kita ketahui.

Mangkuk luar biasa inilah yang pertama kali mendorong para arkeolog awal abad kedua puluh untuk menaruh minat aktif pada budaya Mimbres yang tampaknya biasa-biasa saja. Tidak seperti tempat tinggal spektakuler Anasazi yang ditemukan sebelumnya di wilayah Four Corners, tempat Colorado, New Mexico, Arizona, dan Utah berkumpul, reruntuhan Mimbres hanyalah tumpukan batu.

Tidak sampai mangkuk-mangkuk itu menarik minat beberapa arkeolog amatir dan profesional yang berdedikasi, barulah sifat asli budaya mereka muncul. Sekarang diyakini bahwa Mimbres membangun pemukiman pueblo pertama—pemukiman yang termasuk yang terbesar di kawasan itu sebelum mortar mereka mengering selama berabad-abad dan membiarkan struktur batu sungai yang canggih ini larut menjadi tumpukan puing.

Desa-desa Mimbres tersebar di seluruh barat daya New Mexico, kompleks-kompleks penyimpanan dan ruang tamu yang terhubung seperti balok-balok besar. Tempat tinggal yang padat, sekitar 45 hingga 60 kaki persegi, diterangi oleh lubang palka di langit-langit dan ventilasi kecil di dinding luar. Alun-alun besar di tengah setiap desa, dikelilingi oleh kompleks perumahan, menyediakan ruang untuk upacara publik, ritual komunal, dan persiapan makanan—kegiatan yang digambarkan di mangkuk.

Keluarga Mimbres mengumpulkan tanaman liar dan berburu, tetapi mereka juga membudidayakan labu, jagung, dan kacang-kacangan, dan—pada saat Anasazi mengandalkan curah hujan yang langka dan tidak dapat diprediksi—membangun sistem irigasi ekstensif untuk memastikan pasokan air yang stabil bagi tanaman mereka. Meskipun pertanian mereka menunjukkan keberadaan yang statis, kelompok itu tidak hidup dalam isolasi total. Ikan laut yang digambarkan di mangkuk mereka menunjukkan Mimbres melakukan perjalanan sejauh Teluk California, lima atau enam ratus mil jauhnya. Dan mereka tampaknya telah berdagang dengan berbagai kelompok untuk mendapatkan perhiasan cangkang, bulu, kapak batu, dan barang-barang mewah dan ritual lainnya.

Keberhasilan mereka yang luar biasa dalam mengelola lingkungan mereka akhirnya dapat menyebabkan menipisnya sumber daya alam yang penting. Bukti kerangka menunjukkan bahwa Mimbres menderita kesehatan yang buruk dan kekurangan makanan. Pada akhirnya, kelompok itu menghilang sekitar tahun 1150 M, meskipun ada sedikit keraguan tentang hubungan mereka dengan orang-orang Pueblo.

Hari ini mangkuk mereka sangat berharga: rata-rata potongan gambar dijual antara $10.000 dan $45.000, dan pada tahun 1989 gambar manusia dan ular dijual seharga $82.500 di Sotheby's. Desain geometris murni mungkin menghasilkan $ 2.500 hingga $ 10.000. Tetapi Stephen H. Lekson, kurator arkeologi di Museum New Mexico, menekankan bahwa "orang tidak boleh membeli pot prasejarah untuk diletakkan di atas perapian." Hampir semua tembikar Mimbres yang menemukan jalannya ke pasar baru-baru ini dicuri dari situs pemakaman oleh pemulung yang merusak sisa-sisa arkeologi penting dengan buldoser.

Pada saat yang sama, yang lain berusaha untuk melestarikan apa yang tersisa dari budaya Mimbres. Tembikar terampil di Acoma Pueblo di New Mexico, misalnya, memadukan motif kuno dengan motif mereka sendiri, memberikan kehidupan baru ke dalam seni Mimbres kuno.


Tonton videonya: SEMANTICS-1: What is Semantics?