Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Alfred Hitchcock adalah seorang sutradara dan produser film Inggris-Amerika, yang dikenal karena film-film thrillernya yang menegangkan. Dia terkenal karena kemampuannya untuk menjaga kecepatan dan ketegangan melalui seluruh film.Dini hariAlfred Joseph Hitchcock lahir di Leytonstone, London, pada 13 Agustus 1899, dari pasangan William dan Emma Jane Hitchcock. Ketika Alfred berusia 14 tahun, ayahnya meninggal. Alfred meninggalkan sekolah asrama untuk belajar di Sekolah Teknik dan Navigasi. Setelah lulus, ia menjadi juru gambar dan perancang iklan di sebuah perusahaan kabel.Karier dan pernikahan diniSekitar waktu itu, Hitchcock menjadi tertarik dengan fotografi dan mulai bekerja di film di London. Dia merancang judul untuk film bisu. Pada tahun 1925, Hitchcock diberi kesempatan untuk menyutradarai film pertamanya, Taman Kesenangan. Itu bukan sukses besar, juga bukan film keduanya, Elang Gunung.Hitchcock menikahi Alma Reville pada tahun 1926. Pasangan itu akan tetap menikah sampai kematiannya pada tahun 1980.Genre ketegangan membawa kesuksesanSutradara muda itu mengubah genrenya menjadi suspense. Hasil awalnya adalah The Lodger: Kisah Kabut London (1927), berdasarkan novel pertama yang menyajikan solusi untuk pembunuhan Jack-the-Ripper. Itu adalah film pertama yang mengungkapkan gaya ketegangan "Hitchcockian", dan yang pertama dari 37 penampilan cameo Hitchcock dalam filmnya sendiri. Pada tahun 1929, Hitchcock mulai mengerjakan film ke-10, Pemerasan. Film itu juga memprakarsai kebiasaan Hitchcock menggunakan landmark terkenal sebagai latar belakang sebuah cerita. Klimaks dari Pemerasan berlangsung di kubah British Museum. Hitchcock mulai bekerja untuk Gaumont-British Picture Corporation pada tahun 1933. Film pertamanya untuk perusahaan, Pria yang Tahu Terlalu Banyak (1934), sukses. Pada tahun 1935, 39 Langkah dianggap sebagai film terbaik dari periode awalnya. Selznick membujuknya untuk pergi ke Hollywood.Berangkat ke HollywoodUntuk memulai karirnya di Hollywood, Hitchcock membuat film Amerika pertamanya, Rebecca, pada tahun 1940. Dia juga membuat Koresponden asing pada tahun yang sama, yang juga menerima nominasi untuk Film Terbaik. Pada tahun 1946 Alfred tidak hanya menyutradarai, tetapi juga memproduksi film Terkenal. Terkenal tetap menjadi salah satu filmnya yang paling terkenal. Pada tahun 1948, film berwarna pertama Hitchcock, Tali, sudah diterbitkan. Film itu dibintangi James Stewart; itu akan menjadi yang pertama dari empat film Alfred Hitchcock yang dibintanginya. Tahun-tahun 1954 dan 1955 terbukti menjadi periode yang baik bagi Hitchcock, dengan merilis tiga film populer, semuanya dibintangi oleh Grace Kelly. Pertama, Tekan M untuk Pembunuhan, yang dibintangi oleh Ray Milland, menampilkan sinematografi 3D. Jendela belakang juga dibintangi oleh James Stewart, dan Untuk Menangkap Pencuri dibintangi Grace Kelly dan Cary Grant. Henry Fonda membintangi Orang yang salah (1956), yang didasarkan pada kisah nyata seorang pria tak bersalah yang dikira penjahat. Kapan Vertigo dirilis pada tahun 1958, itu adalah kegagalan komersial, tetapi sejak itu dikenal sebagai mahakarya Hitchcock. Hitchcock menindaklanjuti film itu dengan tiga film yang sangat berbeda, yang semuanya sukses besar. Ketiganya juga diakui sebagai salah satu film terbaiknya: Utara oleh Barat Laut (1959), psiko (1960), dan Burung Burung pada tahun 1963. Senar melengking di tempat pembunuhan di psiko mendorong batas waktu, dan tetap dingin sampai hari ini. Burung Burung menggunakan soundtrack yang diproduksi secara elektronik. Karier Hitchcock berakhir setelah film-film itu. Plot Keluarga pada tahun 1976 adalah film terakhirnya.Akhir, dengan pujianPada Penghargaan Tahun Baru 1980, Alfred Hitchcock diangkat menjadi Komandan Ksatria Ordo Kerajaan Inggris oleh Ratu Elizabeth II. Dia tetap menjadi subjek Inggris ketika dia memperoleh kewarganegaraan Amerika pada tahun 1956, sehingga dia berhak untuk dikenal sebagai Sir Alfred Hitchcock dan menggunakan huruf postnominal KBE. Pada tanggal 29 April 1980, Alfred Hitchcock meninggal karena gagal ginjal di Bel Air, Los Angeles, rumah, pada usia 80. Dia meninggalkan istrinya Alma Reville, dan putri mereka, Patricia Hitchcock O'Connell. Tubuhnya dikremasi; tidak ada pemakaman umum atau upacara peringatan.


Biografi

Alfred Hitchcock lahir di Leytonstone, Inggris pada 13 Agustus 1899. Ia adalah anak bungsu dari tiga bersaudara yang lahir dari pasangan William dan Emma Jane Hitchcock.

Setelah menghadiri sekolah teknik pada usia 15, Hitchcock menghabiskan tahun-tahun pertama karirnya sebagai juru gambar, perancang iklan, dan penulis. Ketertarikan pada fotografi membuatnya bekerja di industri film London, pertama sebagai desainer kartu judul untuk film bisu dan, hanya lima tahun kemudian, sebagai sutradara.

Pada tahun 1926, Hitchcock menikah dengan asisten direkturnya, Alma Reville, dan pada tahun 1928 mereka memiliki seorang putri, Patricia.

Hitchcock dengan cepat mendapatkan ketenaran sebagai sutradara yang menyampaikan ketegangan, akhir yang berliku-liku, dan materi pelajaran yang gelap. Kepribadiannya sendiri dan humor tiang gantungan tertanam dalam budaya populer melalui wawancara, trailer film, dan penampilan cameo di filmnya sendiri. Dia populer dengan penonton di rumah dan di luar negeri, dan pada tahun 1939 keluarga Hitchcock pindah ke Hollywood. Dalam tiga dekade berikutnya ia akan memperkuat warisannya dengan mengarahkan dan menghasilkan karya-karyanya yang paling sukses dan bertahan lama. Antologi televisinya, Alfred Hitchcock Presents, berlangsung dari tahun 1955 hingga 1965 dan membuatnya menjadi nama rumah tangga.

Selama karirnya, ia menciptakan lebih dari lima puluh film fitur dalam karir yang tidak hanya melihat perkembangan gaya penyutradaraan khas Hitchcock sendiri, tetapi juga inovasi penting dalam sinema. Pada tahun 1929, Blackmail adalah film fitur pertamanya dengan suara dan pada tahun 1948, film berwarna pertamanya adalah Rope. Hitchcock sendiri telah dikreditkan dengan mempelopori banyak kamera dan teknik pengeditan untuk ditiru oleh rekan-rekan dan calon sutradara.

Hitchcock mengumpulkan banyak penghargaan profesional termasuk dua Golden Globes, delapan Laurel Awards, dan lima penghargaan pencapaian seumur hidup. Dia adalah nominasi Academy Award lima kali untuk Sutradara Terbaik dan pada tahun 1940, filmnya Rebecca memenangkan Oscar untuk Film Terbaik. Pada tahun 1980, ia menerima gelar ksatria dari Ratu Elizabeth II.

Seorang suami, ayah, sutradara, dan Master of Suspense, Sir Alfred Hitchcock meninggal pada 29 April 1980.


Tumbuh dengan Ketakutan akan Otoritas

Alfred Joseph Hitchcock lahir pada 13 Agustus 1899, di Leytonstone di East End of London. Orang tuanya adalah Emma Jane Hitchcock (neé Whelan), yang dikenal keras kepala, dan William Hitchcock, penjual bahan makanan, yang dikenal keras. Alfred memiliki dua kakak laki-laki: seorang saudara laki-laki, William (lahir 1890) dan seorang saudara perempuan, Eileen (lahir 1892).

Ketika Hitchcock baru berusia lima tahun, ayahnya yang taat beragama Katolik membuatnya sangat ketakutan. Mencoba memberi Hitchcock pelajaran berharga, ayah Hitchcock mengirimnya ke kantor polisi setempat dengan sebuah catatan. Begitu petugas polisi yang bertugas membaca catatan itu, petugas itu mengunci Hitchcock muda di sel selama beberapa menit. Efeknya sangat menghancurkan. Meskipun ayahnya mencoba memberinya pelajaran tentang apa yang terjadi pada orang-orang yang melakukan hal-hal buruk, pengalaman itu membuat Hitchcock terguncang sampai ke intinya. Akibatnya, Hitchcock selamanya takut pada polisi.

Sedikit penyendiri, Hitchcock suka menggambar dan menciptakan permainan di peta di waktu luangnya. Dia bersekolah di sekolah asrama St. Ignatius College di mana dia menghindari masalah, takut akan para Yesuit yang ketat dan hukuman cambuk di depan umum terhadap anak laki-laki yang berperilaku tidak pantas. Hitchcock belajar keterampilan menggambar di London County Council School of Engineering and Navigation di Poplar dari tahun 1913 hingga 1915.


Alfred Hitchcock

Sutradara dan produser Alfred Hitchcock mempopulerkan istilah "MacGuffin" dan tekniknya, dengan film-filmnya Nomor Tujuh Belas (1932) dan 39 Langkah (1935) menjadi contoh awal dari konsep tersebut.

Menurut beberapa sumber, diyakini bahwa penulis Angus MacPhail awalnya menciptakan istilah tersebut.

Hitchcock menjelaskan istilah "MacGuffin" dalam kuliah tahun 1939 di Universitas Columbia:

[Kami] memiliki nama di studio, dan kami menyebutnya "MacGuffin". Ini adalah elemen mekanis yang biasanya muncul dalam cerita apa pun. Dalam cerita penjahat itu hampir selalu kalung dan dalam cerita mata-mata itu paling selalu koran.

Pada tahun 1944, WAKTU melaporkan Hitchcock mengatakan, "McGuffin adalah hal yang dikejar pahlawan, hal yang digambarkan dalam gambar . itu sangat diperlukan" sebelum melanjutkan untuk menjelaskan: [1]

Sama sekali tidak orisinal dengan Hitchcock, McGuffin adalah lelucon Inggris kuno tentang seorang pria yang membawa parsel di kereta yang bertemu dengan pria lain, yang bertanya:
"Apa yang ada di dalam bungkusan itu?"
"McGuffin."
"Apa itu McGuffin?"
"McGuffin adalah hewan kecil dengan ekor panjang, kuning, berbintik-bintik, digunakan untuk berburu harimau di New York."
"Tapi tidak ada harimau di New York."
"Ah, tapi ini bukan McGuffin asli."

Bulan berikutnya, WAKTU menerbitkan surat dari Jack Moffitt dari Warner Bros.: [2]

Sutradara Alfred Hitchcock adalah seorang pemula Inggris yang tidak memiliki pengetahuan tentang bahasa Hollywood. Hal yang dikejar pahlawan bukanlah McGuffin, tetapi seorang wenie dan telah ada sejak zaman Mack Sennett. Mutiara yang dicuri ditempatkan di wenie. Wenie dicuri oleh seekor anjing. Dan anjing itu dikejar oleh semua orang termasuk Polisi Keystone. Mereka masih mengejarnya.

Diwawancarai pada tahun 1966 oleh François Truffaut, Alfred Hitchcock menggambarkan istilah "MacGuffin" dengan cerita ini:

Mungkin nama Skotlandia, diambil dari cerita tentang dua pria di kereta. Seorang pria berkata, 'Paket apa yang ada di rak bagasi itu?' Dan jawaban lainnya, 'Oh itu McGuffin.' Yang pertama bertanya 'Apa itu McGuffin?' 'Nah' kata pria lain, 'Ini adalah alat untuk menjebak singa di Dataran Tinggi Skotlandia.' Orang pertama berkata, 'Tapi tidak ada singa di Dataran Tinggi Skotlandia,' dan yang lainnya menjawab 'Nah, itu bukan McGuffin!' Jadi Anda tahu, McGuffin bukan apa-apa.


Hitchcock Presents: Sejarah Singkat Pertunjukan Hitchcock Liar Yang Aneh Yang Pernah Mendominasi TV

Pada tahun 1960, Alfred Hitchcock ada di mana-mana. Salah satu mahakarya asli sutradara, "Psycho," dirilis tahun itu, menyusul "North by Northwest" tahun sebelumnya, yang mengikuti "Vertigo" dan "The Wrong Man" dan "The Man Who Knew Too Much. ” "Burung" terbentang di depannya.

Sutradara berusia 60 tahun, yang selalu menjadi sosok yang akrab bagi sebagian orang karena akting cemerlangnya di film-filmnya, telah menjadi nama rumah tangga melalui film dan acara TV-nya, "Alfred Hitchcock Presents." Serial antologi setengah jam dimulai pada tahun 1955 dan berlangsung selama 10 tahun, termasuk tahun-tahun ketika diperluas dan berganti nama menjadi "The Alfred Hitchcock Hour."

Tambahkan ke "Alfred Hitchcock's Mystery Magazine," yang telah dimulai pada tahun 1956 melalui perjanjian untuk melisensikan nama sutradara, serta serangkaian koleksi cerita thriller dan ketegangan, dan ketenaran Hitchcock sebagai sutradara tidak ada bandingannya sampai Steven Spielberg menjadi nama rumah tangga di tahun 1970-an.

Detail kehidupan Hitchcock—terkadang mesum dan mengerikan, terutama mengenai laporan tentang perilakunya yang tidak manusiawi kepada wanita, termasuk beberapa yang membintangi filmnya—telah menjadi bahan makanan bagi banyak biografi.

Namun, hari ini, lihatlah acara televisi yang memakai namanya dan yang ia bawakan dengan acara yang tampak mengerikan.

Dapatkah Anda menyebutkan nama seorang selebritas saat ini yang mudah dikenali dari karikatur profil mereka saja? Profil Hitchcock — digambar dalam sembilan pukulan oleh sutradara sendiri, ceritanya — dan bayangan adalah bagian dari kredit pembuka untuk sebagian besar rangkaian seri.

Itu branding pada urutan simbol glyph Prince.

Ketika "Alfred Hitchcock Presents" ditayangkan perdana di CBS pada tahun 1955, televisi bahkan belum memasuki masa remajanya. Sementara 47 juta rumah tangga memiliki TV pada tahun 1955, jumlah itu mulai tumbuh dalam beberapa tahun ke depan, mencapai hampir 53 juta pada tahun 1960 dan lebih dari 200 juta pada tahun 1990-an.

Dalam beberapa dekade sebelum saluran kabel dan berbayar seperti HBO, sebagian besar pemirsa hanya menonton tiga jaringan, termasuk CBS, dan satu atau dua stasiun lokal. Kurangnya pilihan membantu mengarahkan pemirsa ke acara seperti yang diproduksi Hitchcock. Banyak pemirsa yang menonton setiap minggu dan mendengar ciri khasnya "Selamat malam" dan tarikan napasnya di antara kalimat.

Penampilan siluet Hitchcock, diatur ke "Funeral March of a Marionette" karya Charles Gounod, dan perkenalan sutradara yang cerdas dan sering kali mengerikan menggoda apa yang akan datang di setiap episode: permainan moralitas — permainan amoralitas, sungguh — tidak seperti komik apa pembaca buku melihat dari EC Comics sebelum mereka diusir dari pasar. Tidak seperti EC, pertunjukan Hitchcock tidak ditujukan untuk anak muda.

Serial ini berdurasi setengah jam untuk sebagian besar penayangannya, menawarkan cerita yang cerdas dan bergerak cepat dengan pemeran yang hebat. Hitchcock hanya menyutradarai sekitar selusin setengah episode dari seri tersebut, tetapi citra dan penyampaiannya yang lucu di bagian atas dan bawah masing-masing dari 361 episode—menghitung dua seri—memperkuat status kultusnya.

Terlepas dari Rod Serling dan seri “Twilight Zone”-nya, yang kontemporer dari pertunjukan Hitchcock, atau film-film M. Night Shyamalan dan twist-nya yang akan segera diharapkan, seri Hitchcock dibangun dan terus-menerus memperkuat persona publik sutradara dan pembawa acara.

Penulis dan sutradara terbaik—dan Robert Redford muda

Berbicara tentang "The Twilight Zone," ada episode yang sangat mengerikan dari tahun 1964 yang disebut "The Jar," di mana seorang udik pedesaan yang diperankan oleh Pat Buttram menjadi terobsesi dengan hal yang tidak dapat diidentifikasi tetapi ... seperti kepala dalam toples dalam tontonan karnaval. Buttram membeli toples itu dan membawanya kembali ke kota kecilnya, di mana ia menjadi roti panggang burg kecil itu. Kemudian semuanya menjadi sangat salah.

Tapi tunggu… “The Jar” bukanlah episode “Twilight Zone”. Ini adalah episode 1964 dari "The Alfred Hitchcock Hour," dan ini adalah kisah yang jauh lebih mengerikan daripada kebanyakan penulis Hitchcock. Dan “The Jar” adalah, secara legendaris, satu jam TV yang kebanyakan orang salah percaya adalah sebuah episode dari “The Twilight Zone.”

Tapi sementara pertunjukan Hitchcock biasanya lebih terkendali daripada "The Twilight Zone," serial ini memang memiliki lebih dari sekadar episode, penulis, dan sutradara yang berkesan.

Sydney Pollack, yang menyutradarai film klasik seperti "Tootsie," "Three Days of the Condor" dan "Absence of Malice," menyutradarai dua episode Hitchcock. Satu, "Diagnosis: Danger," ditayangkan pada tahun 1963 tetapi tampaknya menakutkan saat ini, ketika penyelidik kesehatan masyarakat Los Angeles mencoba melacak dan menghentikan penyebaran antraks di kota.

"Off Season," sebuah episode dari tahun 1965, terasa seperti reuni "Psycho". Ini ditulis oleh Robert Bloch, penulis yang menciptakan Norman Bates dan ibunya dalam sebuah novel tahun 1959. Bintangnya adalah John Gavin, yang membintangi "Psycho." Bahkan ada motel pinggir jalan dan petugas motel yang sedikit menyeramkan. Tapi bukannya Hitchcock di belakang kamera, William Friedkin, yang beberapa tahun kemudian akan mengarahkan apa yang mungkin menjadi film horor terbaik sepanjang masa, "The Exorcist."

Beberapa episode dari seri Hitchcock seperti mahakarya mini kecil dan mereka sebanding dengan standar emas, "The Twilight Zone." Beberapa tampak sedikit terburu-buru atau memasukkan twist demi twist.

Tapi di mana lagi Anda bisa menemukan Robert Redford dan Gig Young sebagai saudara dalam permainan poker berisiko tinggi melawan gangster dengan jari pemicu gatal? Nah, di “A Piece of the Action,” episode berdurasi satu jam pertama, dari tahun 1962.

Trope dan reboot, tentu saja

Saya tidak akan mencoba membuat argumen bahwa Hitchcock dan semua perusahaan ini memiliki jenis sinergi yang dilakukan Disney saat ini, membuat film yang beralih ke layanan streaming Disney+, yang pada gilirannya mendorong langganan.

Tetapi operasi bisnis yang berputar di sekitar Hitchcock dan semua proyek itu sangat ketat. "Psycho" diajukan di Revue Studios, perusahaan produksi untuk serial TV Hitchcock, menggunakan kru dari serial TV.

Serial ini pertama kali mendapatkan hak untuk memfilmkan cerita apa pun dari "Alfred Hitchcock Mystery Magazine," menurut sebuah artikel tahun 1964 di Palm Beach Post. (Majalah ini didirikan di New York pada tahun 1956 tetapi kantornya dipindahkan ke Florida pada tahun 1959.) Henry Slesar, seorang penulis seri Hitchcock yang terkenal, melihat cerita pertamanya diterbitkan di majalah tersebut, yang masih bertahan sampai sekarang.

Harap diperhatikan: Beberapa episode acara TV sangat banyak periode, dengan lelucon sekali pakai yang bahkan tidak benar secara politis pada saat itu, dan alur cerita yang terlalu mengandalkan wanita dalam kiasan bahaya. Aktris Phyllis Thaxter, yang merupakan Lois Lane asli dalam serial TV "Adventures of Superman", muncul di serial Hitchcock sebanyak sembilan kali. Sepertinya setiap episode yang pernah saya lihat, dia berperan sebagai wanita yang rusak secara emosional, yang mungkin lebih dekat dengan stereotip TV tentang wanita pada saat itu daripada Lois yang bersemangat.

Hubungan Hitchcock dengan TV dan acara yang menyandang namanya berlanjut setelah kematiannya pada tahun 1980. Selama empat musim dan 76 episode yang dimulai pada tahun 1985, NBC dan USA menayangkan versi remake dari "Alfred Hitchcock Presents" yang menyertakan beberapa perkenalan sutradara dari aslinya. seri. Itu adalah bagian dari tren TV seri antologi era 1980-an dan kebangkitan seri seperti "The Twilight Zone."

Tapi reboot Hitchcock hampir tidak menjadi renungan sekarang, sementara seri asli — atau dua seri — terus diputar di saluran TV kabel seperti MeTV, yang "menghapus" acara di slot larut malam hampir setiap malam dalam seminggu.

Master of the mengerikan akan merasa seperti di rumah pada jam yang tepat sekitar tengah malam.


Adegan Mandi Psycho: Bagaimana Hitchcock Meningkatkan Teror — dan Membodohi Sensor

Alfred Hitchcock, legenda “master of suspense,” menelepon psiko sebuah lelucon.

Bahkan, itu revolusioner. Film ini mengejutkan penonton dengan adegan “shower,” yang terkenal selama 45 detik, sebuah urutan yang membuat jantung berdebar-debar, setelah itu tidak akan ada yang terlihat sama lagi.

Tayang perdana pada 16 Juni 1960, psiko melanggar tabu dan konvensi sinematik. Hitchcock keluar dari Utara oleh Barat Laut, sebuah film thriller romantis dengan idola tenda Cary Grant dan Eva Marie Saint, diambil dalam format layar lebar VistaVision dan ditandai dengan urutan aksi yang menakjubkan. Tindak lanjut-nya adalah film horor hitam-putih di mana dia membunuh karakter utama yang jelas, Marion Crane, Janet Leigh, tidak lama dalam film. Lebih buruk lagi, dia ditikam sampai mati saat mandi di Bates Motel yang menyeramkan, dikelola oleh Norman Bates, diperankan oleh Anthony Perkins, yang penampilannya sebagai maniak cross-dressing, terobsesi dengan ibu, dan kepribadian ganda akan membayangi setiap serial layar lebar. pembunuh yang akan datang.

Urutan tersebut menjadi garis demarkasi dalam sejarah film. � film sebelum adegan mandi dan film setelah adegan mandi,” kata pembuat film Alexandre O. Philippe, yang film dokumenternya pada tahun 2017 78/52: Adegan Mandi Hitchcock menjelajah psiko dan adegan khasnya secara mendalam. (Judulnya menyinggung 78 pengaturan kamera dan 52 editan yang dibuat untuk urutannya).“Ini benar-benar pengubah permainan.”

Dan bukan hanya karena film ini menyombongkan adegan pertama Hollywood dengan toilet.

Alfred Hitchcock dengan Janet Leigh di lokasi syuting Psycho. (Sumber: Sunset Boulevard/Corbis/Getty Images)

psiko menjadi film paling sukses Hitchcock pada saat itu, pendapatan box-office-nya, $32 juta, adalah yang terbaik kedua tahun 1960, setelah Spartacus. Tapi itu dibuat meskipun banyak perlawanan. Paramount, studio yang telah menghasilkan beberapa kesuksesan sutradara tahun 1950-an, menolak untuk membiayainya. Jadi Hitchcock membiayai sendiri anggarannya, bertentangan dengan saran dari produsernya sendiri. Film ini juga mengguncang sensor yang mengeksekusi Kode Produksi Film Hollywood yang melambat, juga dikenal sebagai Kode Hays, yang berlaku dari tahun 1934 hingga 1968.

Sensor menolak keras apa yang mereka anggap sebagai ketelanjangan dalam urutan mandi. Leigh mengenakan tambalan moleskin untuk menyembunyikan area sensitif, seperti halnya tubuhnya ganda, model pin-up dan masa depan playboy bintang sampul Marli Renfro, yang mengambil alih untuk momen yang lebih terbuka. Tapi ada juga adegan pembuka, di mana Marion Leigh hanya mengenakan bra dan slip, berbagi kamar hotel dengan kekasihnya yang sudah bercerai. Sensor ingin itu berubah juga, tetapi sutradara yang cerdas menipu mereka. Dia mengirim kembali salinan adegan mandi yang tidak berubah, membingungkan sensor apakah mereka telah melihat sesuatu atau tidak. Dia juga mengundang mereka ke lokasi syuting di mana dia akan merekam ulang adegan pembukaan yang menyinggung, tetapi tidak ada sensor yang muncul.

Sebagian besar adegan, yang dibuat berdasarkan storyboard dengan berkonsultasi dengan desainer legendaris Saul Bass (dan membutuhkan waktu satu minggu untuk syuting), diambil dari jarak dekat yang ekstrem, dengan pengeditan cepat, sehingga ketelanjangan dan kekerasan tersirat—terasa—tetapi tidak pernah benar-benar terlihat. Perangkat shower dibuat sedemikian rupa sehingga semua dindingnya dapat dilepas, memungkinkan kamera untuk mendekat dari setiap sudut. Dan Hitchcock menggunakan tembakan mundur dengan gerakan cepat untuk membuatnya terlihat seperti pedang yang benar-benar menusuk perut Marion.

Suara jeritan lagu komposer Bernard Herrmann meningkatkan ketegangan. tidak menggunakan soundtrack sama sekali untuk adegan tersebut. Untuk membuat pengalaman itu lebih gamblang, suara daging Marion yang menyerah pada pisau diciptakan dengan menusuk melon casaba. Hitchcock meminta krunya untuk mengaudisi beberapa varietas melon sampai mereka menemukan jenis yang tepat.

Penonton memiliki waktu enam dekade untuk menyesuaikan diri dengan hiruk pikuk visual seperti itu, tetapi pada tahun 1960, tahun yang sama ketika film-film tradisional yang sehat seperti Keluarga Swiss Robinson dan Tolong Jangan Makan Bunga Aster juga mendominasi box office, menontonnya mungkin menyebabkan kepanikan.

Anthony Perkins di lokasi syuting Psycho, disutradarai oleh Alfred Hitchcock. (Sumber: Sunset Boulevard/Corbis/Getty Images)

“Itu adalah era ketika Anda jelas tidak bisa [memukul] jeda dan kembali,” kata Philippe, 𠇚pat melihatnya bingkai demi bingkai. Dia mengatakan yang sebenarnya kepada mereka [sensor]. Anda membayangkan hal-hal yang sebenarnya tidak Anda lihat. Anda tidak melihat kekerasan. Anda tidak melihat ketelanjangan. Anda tidak melihat darah, ini jelas sirup cokelat. ”  Mengenai bagaimana sutradara akhirnya berhasil lolos dari sensor, Philippe mengajukan teori ini: “HDia’s lucu, dia sangat akrab. Dia memikat mereka ke dalamnya. Saya tidak punya penjelasan yang lebih baik. Ini semacam trik sulap.”

Tidak semua pembuat film hebat tahu cara melakukan trik seperti itu. Michael Powell, sutradara Inggris terhormat yang karya klasiknya meliputi Sepatu Merah, menghancurkan karirnya dengan Mengintip tom, sebuah film thriller tahun 1960 tentang seorang pembunuh berantai voyeuristik, yang tayang perdana beberapa bulan sebelum film Hitchcock's.

Psycho telah memiliki pengaruh luas pada budaya populer. Memulai debutnya di puncak tahun 1960-an yang bergejolak, ini membantu mengantarkan pergeseran budaya definitif dari era Eisenhower. Sarannya, yang dicatat oleh kritikus film Owen Gleiberman, bahwa monster film bukan lagi Godzillas atau alien luar angkasa yang bernapas api, tetapi ” hidup di dalam kepala satu orang,” akan segera ditulis besar dalam teror kehidupan nyata yang ditimbulkan. oleh pembunuh massal seperti Charles Manson dan Charles Whitman.

Film tersebut mengumumkan bahwa ȁPembunuhan sekarang akan menjadi bentuk hiburan yang dapat diterima,” mengamati Bret Easton Ellis, penulis novel pembunuh berantai. American Psycho, di dalam 78/52. � kekerasan dalam film Amerika tapi tidak seperti itu psiko—tidak ada yang intim, tidak ada yang dirancang, tidak ada yang tanpa belas kasihan seperti itu.”

Intensitas grafisnya yang stylish membantu menginspirasi film thriller pembunuhan Italia giallo gerakan dan film slasher drive-in Amerika sama, dengan pembuat film yang berseni seperti Brian De Palma dan John Carpenter membuat kejutan klasik mereka sendiri sebagai contoh Hitchcock. Ada sekuel dan remake (Gus Van Sant's 1998 psiko) dan acara TV (�tes Motel”), balada country (lagu tahun 1968 “Psycho”) dan hits gelombang baru (Talking Heads’ “Psycho Killer,” dengan penyanyi David Byrne sebagai pemain melompat -up versi Norman Bates). Referensi ke film muncul di mana-mana, dari “Saturday Night Live” hingga “The Simpsons.” Demikian pula musik Herrmann’s yang mengancam, yang telah direkam oleh Los Angeles Philharmonic dan ditiru oleh John Williams untuk Mulut.


Isi

Seorang wanita muda yang tidak berpengalaman bertemu dengan duda aristokrat Maxim de Winter di French Riviera dan segera menjadi Mrs. de Winter kedua.

Maxim membawa pengantin barunya kembali ke Manderley, rumahnya yang megah di tepi laut di barat daya Inggris, yang didominasi oleh pengurus rumah tangganya Mrs. Danvers, seorang individu yang dingin yang telah menjadi orang kepercayaan pertama Mrs. De Winter—Rebecca—dengan siapa dia jelas masih terobsesi. Dia bahkan mempertahankan suite kamar tidur besar Rebecca tidak berubah dan terus menampilkan berbagai barang yang membawa monogramnya.

Akhirnya, ingatannya yang terus-menerus akan kemewahan dan kecanggihan Rebecca meyakinkan Nyonya de Winter yang baru bahwa Maxim masih mencintai istri pertamanya, yang bisa menjelaskan ledakan kemarahannya yang tidak rasional. Dia mencoba menyenangkan suaminya dengan mengadakan pesta kostum seperti yang biasa dia dan Rebecca lakukan. Danvers menyarankannya untuk meniru gaun yang dikenakan salah satu nenek moyang Maxim dalam sebuah potret. Namun, ketika dia muncul dalam kostum itu, Maxim terkejut karena Rebecca mengenakan gaun yang sama di pesta terakhirnya, tepat sebelum kematiannya.

Mrs de Winter menghadapkan Danvers tentang hal ini, tetapi Danvers mengatakan kepadanya bahwa dia tidak akan pernah bisa mengambil tempat Rebecca dan hampir membujuknya untuk melompat ke kematiannya dari jendela lantai dua di kamar Rebecca. Namun, pada saat itu, alarm dibunyikan karena sebuah kapal kandas karena kabut dan untuk menyelamatkan awaknya, sebuah kapal yang tenggelam ditemukan dengan tubuh Rebecca di dalamnya.

Maxim sekarang mengaku kepada istri barunya bahwa pernikahan pertamanya telah palsu sejak awal ketika Rebecca telah menyatakan bahwa dia tidak berniat menepati sumpahnya tetapi akan berpura-pura menjadi istri dan nyonya rumah yang sempurna demi penampilan. Ketika dia mengklaim dia hamil oleh sepupu dan kekasihnya, Jack Favell, dia mengejek Maxim bahwa harta itu mungkin diberikan kepada orang lain selain garis Maxim. Selama pertengkaran sengit, dia jatuh, kepalanya terbentur, dan meninggal. Untuk menyembunyikan kebenaran, Maxim membawa mayat itu ke dalam perahu, yang kemudian dia buru-buru dan mengidentifikasi tubuh lain sebagai milik Rebecca.

The crisis causes the second Mrs. de Winter to shed her naïve ways as they both plan how to prove Maxim's innocence. When the police claim the possibility of suicide, Favell attempts to blackmail Maxim by threatening to reveal that she had never been suicidal. When Maxim goes to the police, they suspect him of murder. However, further investigation reveals that she was not pregnant but terminally ill due to cancer, so the suicide verdict stands. Maxim realizes that Rebecca had been trying to goad him into killing her via indirect suicide so that Maxim would be ruined.

A free man, Maxim returns home to see Manderley on fire, set ablaze by the deranged Mrs. Danvers. All escape except Danvers, who dies when the ceiling collapses on her.

    as the second Mrs. de Winter as George Fortescue Maximilian "Maxim" de Winter, owner of Manderley as Mrs. Danvers, housekeeper of Manderley as Jack Favell, Rebecca's first cousin and lover as Frank Crawley, Maxim's estate manager of Manderley and friend as Beatrice Lacy, Maxim's sister as Colonel Julyan as Major Giles Lacy, Beatrice's husband as Mrs. Edythe Van Hopper, employer of the second Mrs. de Winter as Frith, oldest butler of Manderley as Coroner at trial as Dr. Baker, Rebecca's doctor as Ben, the beach hermit at Manderley as Mr. Tabbs, boat builder as Chalcroft the innkeeper
  • Philip Winter as Robert, a servant at Manderley

Hitchcock's cameo appearance, a signature feature of his films, takes place near the end he is seen walking, back turned to the audience, outside a phone box just after Jack Favell completes a call.

At Selznick's insistence, the film faithfully adapts the plot of du Maurier's novel Rebecca. [2] However, at least one plot detail was altered to comply with the Hollywood Production Code, which said that the murder of a spouse had to be punished. [2] In the novel, Maxim shoots Rebecca, while in the film, he only thinks of killing her as she taunted him into believing that she was pregnant with another man's child, and her subsequent death is accidental. However, Rebecca was not pregnant but had incurable cancer and had a motive to commit suicide, that of punishing Maxim from beyond the grave. Therefore, her death is declared a suicide, not murder.

Hitchcock later said that Selznick wanted the smoke from the burning Manderley to spell out a huge "R", which Hitchcock thought lacked subtlety. While Selznick was preoccupied by Pergi bersama angin (1939), Hitchcock was able to replace the smoky "R" with the burning of a monogrammed négligée case lying atop a bed pillow. Hitchcock edited the film "in camera" (shooting only what he wanted to see in the final film) to restrict the producer's power to re-edit the picture. [3] But Selznick relished the post-production process he personally edited the footage, laid in Franz Waxman's score, and supervised retakes and extensive re-recording of the dialogue of Sanders, Bates and Fontaine. Rewrites and reshooting were called for after a rough cut was previewed on December 26, 1939. [4]

Although Selznick insisted that the film be faithful to the novel, Hitchcock did make some other changes, though not as many as he had made in a previously rejected screenplay, in which he altered virtually the entire story. In the novel, Mrs. Danvers is something of a jealous mother figure, and her past is mentioned in the book. In the film, Mrs. Danvers is a much younger character (Judith Anderson would have been about 42 at the time of shooting), and her past is not revealed at all. The only thing known about her in the film is that she came to Manderley when Rebecca was a bride.

The Breen Office, Hollywood's censorship board, specifically prohibited any outright hint of a lesbian infatuation or relationship between Mrs. Danvers and Rebecca, [5] : 70 though the film clearly does dwell on Danvers' obsessive memories of her late mistress.

Reporter Hollywood reported in 1944 that Edwina Levin MacDonald sued Selznick, Daphne du Maurier, United Artists and Doubleday for plagiarism. MacDonald claimed that the film Rebecca was stolen from her novel Blind Windows, and sought an undisclosed amount of accounting and damages. [6] The complaint was dismissed on January 14, 1948 [7] and the judgment can be read online. [8]

Production credits Edit

The production credits on the film were as follows:

  • Director - Alfred Hitchcock
  • Producer - David O. Selznick
  • Screenplay - Robert E. Sherwood and Joan Harrison
  • Cinematography - George Barnes (photography)
  • Art direction - Lyle R. Wheeler (art direction), Joseph B. Platt (interiors designed), Howard Bristol (interior decoration)
  • Music - Franz Waxman (music), Lou Forbes (music associate)
  • Special effects - Jack Cosgrove
  • Film editor - Hal C. Kern (supervising film editor), James E. Newcom (associated film editor)
  • Scenario assistant - Barbara Keon
  • Sound - Jack Noyes (recorder)
  • Assistant director - Edmond Bernoudy

Frank S. Nugent of The New York Times called it "an altogether brilliant film, haunting, suspenseful, handsome and handsomely played." [9] Variasi called it "an artistic success" but warned it was "too tragic and deeply psychological to hit the fancy of wide audience appeal." [10] Film Daily wrote: "Here is a picture that has the mark of quality in every department - production, direction, acting, writing and photography - and should have special appeal to femme fans. It creates a new star in Joan Fontaine, who does fine work in a difficult role, while Laurence Olivier is splendid." [11] Harrison's Reports declared: "A powerful psychological drama for adults. David O. Selznick has given it a superb production, and Alfred Hitchcock has again displayed his directorial skill in building up situations that thrill and hold the spectator in tense suspense." [12] John Mosher of Orang New York wrote that Hitchcock "labored hard to capture every tragic or ominous nuance, and presents a romance which is, I think, even more stirring than the novel." [13]

The film currently holds a 100% approval rating on Rotten Tomatoes based on 61 reviews, with a weighted average of 8.86/10. The site's consensus describes it as "a masterpiece of haunting atmosphere, Gothic thrills, and gripping suspense". [14] On Metacritic it has a score of 86 out of 100, based on reviews from 16 critics, indicating "universal acclaim". [15] Rebecca won the Film Daily year-end poll of 546 critics nationwide naming the best films of 1940. [16]

Rebecca was the opening film at the 1st Berlin International Film Festival in 1951. [17] In 2018, the film was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant." [18] A restored nitrate print of Rebecca was shown at the Grauman's Egyptian Theatre in Hollywood in 2019. The screening was introduced by Christopher Nolan. [19]

Box office Edit

The film earned $3 million in US rentals [20] and $1 million in Britain on its initial release. It was re-released in Britain in 1945 and made $460,000. [21]

Berdasarkan Kinematograph Weekly it was the most popular film of 1940 in Britain. [22]

Rebecca won two Academy Awards and was nominated for nine more: [23] It is the only film since 1936 (when awards for actors in supporting roles were first introduced) that, despite winning Best Picture, received no Academy Award for acting, directing or writing.

Penghargaan
Menghadiahkan Category Subjek Hasil
Penghargaan akademi Outstanding Production David O. Selznick (for Selznick International Pictures) Won
Sutradara Terbaik Alfred Hitchcock Dinominasikan
Aktor Terbaik Laurence Olivier Dinominasikan
Best Actress Joan Fontaine Dinominasikan
Best Supporting Actress Judith Anderson Dinominasikan
Skenario Terbaik Robert E. Sherwood and Joan Harrison Dinominasikan
Best Art Direction – Black and White Lyle R. Wheeler Dinominasikan
Best Cinematography – Black and White George Barnes [24] Won
Best Film Editing Hal C. Kern Dinominasikan
Skor Asli Terbaik Franz Waxman Dinominasikan
Best Special Effects Jack Cosgrove and Arthur Johns Dinominasikan

Rebecca was twice honored by the AFI in their AFI 100 Years. series


Goes Hollywood

In 1939 Hitchcock left England with his wife and daughter to settle in Hollywood, California. For the most part his American films of the 1940s were expensively produced and entertaining. These included Rebecca (1940), based on a best-selling suspense novel Suspicion (1941), about a woman who believes her husband is a murderer Lifeboat (1944), a study of survival on the open seas and Spellbound (1945), a murder mystery. Less ambitious but more accomplished was Notorious (1946). Hitchcock's first ten years in Hollywood ended with two interesting failures: The Paradine Case (1947) dan Rope (1948).

Beginning with the unusual Orang Asing di Kereta (1951), Hitchcock directed a series of films that placed him among the great artists of modern film. His most important films during that time were I Confess (1953), Rear Window (1954), To Catch a Thief (1955) , The Trouble with Harry (1956), Pria yang Tahu Terlalu Banyak (1956), Vertigo (1958), and North by Northwest (1959). Many of Hitchcock's films deal with the theme of an ordinary person caught up in situations beyond his or her control. Hitchcock himself also made a brief appearance (or ⋊meo") in one scene in each of his films.


8. Homefront

Hitchcock was too young to enlist in the First World War until 1917. At that point, he was recommended to be put to work at home rather than go overseas and fight on the front. As a result, Hitchcock joined the Royal Engineers as a cadet and focused on drills, briefings, and outdoor exercises until the War’s conclusion.

Wikimedia Commons

Masa muda

Alfred Joseph Hitchcock was born in London, England, on August 13, 1899, and was raised by strict, Catholic parents. He described his childhood as lonely and sheltered, partly due to his obesity. He once said that he was sent by his father to the local police station with a note asking the officer to lock him away for 10 minutes as punishment for behaving badly. He also remarked that his mother would force him to stand at the foot of her bed for several hours as punishment (a scene alluded to in his film psiko). This idea of being harshly treated or wrongfully accused would later be reflected in Hitchcock&aposs films.


Alfred Hitchcock: from silent film director to inventor of modern horror

C ary Grant runs through a desolate cornfield, pursued by a crop duster overhead. Ingrid Bergman risks her life to go into a wine cellar, looking for a secret. Eva Marie Saint clambers over the faces of the American presidents at Mount Rushmore. Tippi Hedren is pecked at by mysteriously aggressive gulls. James Stewart watches helplessly from a window as Grace Kelly creeps into a murderer's apartment. Kim Novak drives through San Francisco in a trance-like state wearing a grey suit. Janet Leigh takes a shower at the Bates Motel and never comes out.

These movie images could only belong to one director: Alfred Hitchcock, who from the end of June until October is being celebrated in a definitive season at the British Film Institute in London. What is most striking is that all these scenes are wordless. The new BFI retrospective, The Genius of Hitchcock, is a chance to see how his phenomenal instinct for generating moving photographs that etch themselves on the brain and under the skin went back to his roots in the silent era. Alongside his better-known later work, from both Britain and Hollywood, the season features gala screenings of Hitchcock's nine silent features of the 1920s, which, thanks to valiant fundraising from the BFI, have been fully restored. The pleasures of silent Hitchcock cannot compare with those of the polished all-American studio pictures of the 1940s and 1950s. Nevertheless, it is startling to observe that his sensibility and knack for unsettling imagery were already formed. Mengambil The Lodger: A Story of the London Fog (1927), about a landlady who suspects that her "queer" lodger is actually a homicidal maniac who targets blondes. With its mix of the domestic and the macabre, we are not too far from Orang Asing di Kereta 24 years later. "Be careful – I'll get you yet!" the putative murderer smilingly warns the landlady's blonde daughter as they play a flirtatious game of chess. Hitchcock's final silent movie, Blackmail (1929), contains a murder with a hand thrashing out of a curtain, foreshadowing the shower scene in psiko.

This retrospective is a reminder of how prodigious Hitchcock's body of work was. This greengrocer's son from Leytonstone in east London (born in August 1899) had the energy of Dickens and the facility of Picasso, able not merely to adapt his style to changing artistic values but to shape the entire culture of popular film. Di dalam Rear Window, he played with the idea that we are all voyeurs at the cinema. Dengan psiko, he invented modern horror. He was the master of the overhead shot (to signal menace, isolation or omniscience) and the MacGuffin (a plot device that motivates the characters without needing to make any objective sense). His influence is still everywhere. The character of Betty Draper in Orang-orang gila – overgroomed blonde hair, mental fragility, love of horseriding and tailored dresses – is surely a copy of Tippi Hedren's kleptomaniac in Marnie. And would the final section of last year's Oscar-winning The Artist have felt anything like as powerful if it hadn't borrowed large chunks of soundtrack from Vertigo?

There's an endearing photo of the director from 1966, in his trademark black suit next to a tower of all his films. He stands on tiptoe to place the latest addition on the top: Torn Curtain. This was a rare disappointment, a cold war thriller starring Julie Andrews and Paul Newman. But taken as a whole, it is astonishing how many outright masterpieces he created, films you can watch repeatedly, sometimes noticing a new angle, sometimes just thrilling all over again to the same brilliantly framed moments of danger, humour or fear. My top 10 would be Notorious, Vertigo, Rear Window, North by Northwest, The Birds, The Lady Vanishes, Rebecca, Strangers on a Train, The Thirty-Nine Steps dan Pria yang Tahu Terlalu Banyak (the second colour version, not the first, though that is memorable too for Peter Lorre's glowering villain). But 10 is nothing like enough. I haven't mentioned To Catch a Thief from 1955. Ostensibly, this is a piece of fluff about cat burglary set in the French Riviera, but it is crammed with moments that are resonant, suspenseful or just plain fun, such as a cigarette being extinguished in a fried egg, Grace Kelly wearing the most ridiculous – yet stunning – gold frock, and one of Hitchcock's most delicious cameos, on a bus, giving Cary Grant a look of plump consternation.

Hitchcock's personal favourite of his movies – a surprising choice – was the relatively unknown Shadow of a Doubt (1943) starring Joseph Cotten as a serial strangler who comes to stay with his adoring older sister and her family in Santa Rosa, California. Bit by bit, the strangler's niece Charlie – who has always doted on her uncle – starts to suspect him. One of many visual cues is the moment when we see Cotten strangling a piece of toast at breakfast. As the tension builds to its climax, the film manifests what the critic Arthur Vesselo called Hitchcock's mastery of contrast, "balancing the normal against the abnormal, slowness against speed, sound against silence, humour against terror".

The cliché about Hitchcock is that the quality of the work was achieved through obsessive control freakery, but consider this: he never gave himself sole writing credit on any of his films. He was happy to work with a range of writers, including John Steinbeck (who wrote Lifeboat, a strange 1944 disaster movie featuring Tallulah Bankhead and a motley assortment of survivors, who end up being saved by the Nazi officer who torpedoed their ship), Thornton Wilder and John Michael Hayes, who wrote four scripts for Hitchcock, including the wonderfully witty Rear Window. Compare and contrast with Orson Welles, whose Citizen Kane was directed by Orson Welles, was produced by Orson Welles, starred Orson Welles and was written by Orson Welles (albeit with the assistance of Herman J Mankiewicz). Having spent two formative years designing title-cards for a movie production company, Hitchcock always understood that film was a collaborative business. Vertigo is as much a showcase for Edith Head's costume designs and Bernard Herrmann's music as it is for Hitchcock's images.

His first and fondest collaborator was his wife Alma Reville, an editor and scriptwriter whom he met in 1921 when working for Famous Players-Lasky in London, on the set of a silent picture called The Prude's Fall. He delayed marrying her for five years, until he had three films under his belt, because – he later hinted – he needed this status to be sure of securing her. Alma's remained the one opinion he minded about most because – their daughter Pat said – "she was the one person who he relied on to tell him the truth". After watching the initial cut of Vertigo, Alma said it was terrific but he must ditch a shot of Kim Novak running across a square where her legs looked fat. "Well, I'm sorry you hate the film, Alma," Hitchcock responded. Sure enough, he cut the offending shot out, even though it caused continuity problems, because without the running, Novak seems to leap from one side of the square to the other. But to please Alma, he changed it. In 1979, when accepting a lifetime achievement award from the American Film Institute, he begged permission to thank four people who had given him the most "constant collaboration". One was a film editor, the second a scriptwriter, the third the best cook he knew and the fourth the mother of his daughter, "and their names are Alma Reville".

The other enduring cliché about Hitchcock was that he was sadistic and controlling to his leading ladies. Donald Spoto's 1983 biography The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock depicted him as a creep with a mother fixation – a wannabe Norman Bates – whose films were autobiographical projections of his own sick erotic fantasies. For Spoto, he was a "macabre" artist whose unquenchable desire for perfect blondes led him to torture them both on screen and off. It is admittedly true that late in his career something went wrong in his relationship with Tippi Hedren, with whom he became fixated. She was a fashion model when he "discovered" her for Burung Burung, and he took it upon himself to mould her acting. "I controlled every movement on her face," he told a journalist. The relationship soured on the set of Marnie. Hitch made some kind of indecent proposal to her, as well as chiding her once too often. She then did "what no one is permitted to do. She referred to my weight."

With most of his actors, however, male or female, Hitchcock was remarkably hands-off. "One doesn't direct Cary Grant," he liked to say, "one just puts him in front of a camera." When it came to Grant's clothes, Hitchcock told him to "dress like Cary Grant". This did the trick. The pleasure of watching Cary Grant in a suit – he has a certain debonair way of putting a hand in one trouser pocket – is never greater than in his Hitchcock performances. The director had much the same confidence in James Stewart, mostly leaving him to do his own thing and well he might, given that Stewart's presence in a Hitchcock film meant an extra million dollars at the box office compared with Grant (or so he told the actor James Mason). Hitchcock also gave free rein to Doris Day, Stewart's co-star in the 1956 remake of Pria yang Tahu Terlalu Banyak, even though the role was a significant departure from her usual musical comedy. Day played Stewart's wife, a famous singer who is driven to hysteria when her only child is kidnapped on a trip to Morocco. After the location shoot was finished, Day was left feeling puzzled because "not once, in any situation, did A Hitchcock say a word to me that would have indicated that he was a director". When she eventually asked what was wrong, he replied: "But dear Doris, you've done nothing to elicit comment from me." Sure enough, her undirected performance is one of the best in any Hitchcock film, entirely convincing in its depiction of a controlled woman unravelling in grief.

If he did not allow the same latitude to Joan Fontaine in Rebecca (whom he needled into by far the best performance of her career as the nameless heroine) or Kim Novak in Vertigo, it was not because he was a sadist to women, but because it was what the part required. Untuk Vertigo, the script stipulated that the lead character of Madeleine wore a grey suit indeed it is integral to the plot. So it wasn't exactly helpful when Novak said she'd prefer to wear any colour "except grey". In forcing Novak to wear the grey suit – just as Scottie forces poor Judy to wear it – Hitchcock was only putting the work first.

Colour was not a trivial detail to Hitchcock: the shading of light and dark on a screen was the larger part of cinema. The critic David Thomson argues that an appreciation of Vertigo is a "test case" for whether you are "a creature of cinema" if you find it implausible – "well, there are always novels". Hitchcock's movies always kept the strong visual sense of his earliest silent pictures. Patrick McGilligan, author of the finest Hitchcock biography (A Life in Darkness and Light, 2003) notes that the most "celebrated sequences" in his films "might as well be silent".

That is certainly true of the famous kiss in Notorious between Ingrid Bergman and Cary Grant. Bergman is Alicia, who agrees to go under cover in Rio de Janeiro, worming her way into the affections of a Nazi Claude Rains on behalf of intelligence officer Devlin (Grant). With its dream cast, it is the most romantic and – for my money – the most perfect Hitchcock film. The scenes in which Alicia is slowly poisoned by the Nazis are as tense as anything he ever did. The kiss between Alicia and Devlin – who spend most of the film proudly denying their love – was cooked up to circumvent the production code's ban on kisses longer than three seconds. Hitchcock asked Grant and Bergman to kiss for a couple of seconds, then disengage and nuzzle each other, then resume, as they talk in low voices about dinner plans. The embrace lasted a total of two and a half minutes, and Bergman said it made her and Grant feel "very awkward". But when you watch it now, the details behind its production fade away. It is so beautiful, you could just sink into it.

If Hitchcock's desires were creepy, it is a creepiness shared by millions of us. Hitchcock once remarked that the Notorious kiss gave the public "the great privilege of embracing Cary Grant and Ingrid Bergman together". As usual, he was right. And though the stars were better and the budgets were bigger, the thrills such a kiss offered were not so very different from the dramatic pictures he and Alma dreamed up in their old silent days.

This article was amended on 16 June 2012. It originally stated that Torn Curtain starred Julie Christie and Paul Newman. The female star was Julie Andrews. This has been corrected.


Tonton videonya: THE NIGHT EVELYN CAME OUT OF THE GRAVE. Anthony Steffen. Full Length Horror Movie. English. HD